Вне основного модного сезона прошел показ новой коллекции Valentino. Посреди барочных декораций Палаццо Барберини Алессандро Микеле представил сразу 84 образа. Все они вошли в коллекцию Interferenze, полную архитектурных отсылок, оммажей прошлому Дома и историческим эпохам.
В новом шоу дизайнер обещал показать зрителю контраст. В своем манифесте он пишет о «столкновении канона и отклонения от него, легкости и тяжести, упорядоченности и избыточности, прозрачности и непрозрачности, следования правилам и их нарушения». И именно последний пункт особенно выделяется в Interferenze — Микеле то и дело нарушает привычные рамки, показывая, что самые разные вещи могут блестяще уживаться вместе.
Здесь и присущий ему гламур, приправленный будуарным шиком, и дань уважения Валентино Гаравани с его бессменным Valentino Red и женственными силуэтами, а вместе с тем, намеки на моду 80-х и аксессуары, казалось бы, пришедшие из совершенно разных опер.
Алессандро использует свои фирменные оттенки, получившие глубину под стать осеннему сезону. Нежный розовый у него становится насыщеннее, сочетается одновременно с горчичным, королевским синим, изумрудным, сливовым. Большое внимание он уделяет и текстурам: миксует излюбленные пайетки с мехом, плиссированным шелком, расшитым шифоном, фатином и трикотажем. В общем, делает именно то, за что его так сильно любили еще в Gucci — вносит праздность в нашу повседневность.
Правда, наконец, меняет эпохи. Если в прежнем Доме его фаворитами были 70-е, то теперь он уходит на десятилетие вперед. Вообще, эта тенденция стала очевидной за последние сезоны, ведь стиль Glamoratti окончательно покорил моду. Вдохновение из нее черпает и Микеле: приставляет к летящим платьям, блузам, вечерним жакетам и даже шубам заметные подплечники.
Более того, на пьедестал восходит эклектичная помпезность этой эпохи. Если в прошлые разы дизайнер стремился уйти в минимализм, то теперь старается не отказывать себе в фирменном украшательстве. Его стараниями этой осенью мы будем носить объемные шубы, затянутые ремнями, добавлять к ним вычурные колье из самого крупного жемчуга, разноцветные атласные перчатки и лиловые колготки — они стали главным фаворитом вечера. С костюмами рекомендуется носить тонкие атласные шарфики и широкие пояса-кушаки, а вечерние образы непременно дополнять воротниками из перьев. Финалим все это неожиданными очками-масками, будто позаимствованными из арсенала горнолыжников.
Даже джинсы становятся парадными, отращивая отделку из кружева. Классические брюки расширяются и покрываются заутюженными складками. Блестки просачиваются на лацканы мягких пиджаков, носить которые следует только с самыми спортивными кроссовками. Юбки и платья носим прозрачные — настолько, насколько позволяет смелость. А если это кажется чересчур, то скрываемся под слоями меха и укороченных клетчатых пальто.
Нельзя не отметить и возвращение к истокам. Кутюрный показ Valentino проходил спустя всего две недели после смерти Валентино Гаравани. Алессандро тогда признавался, что устроить трибьют ушедшему маэстро было невозможно, ведь коллекция уже была полностью готова. Поэтому отдать дань уважения основателю Дома он решает сейчас.
Последовательно дизайнер вводит его фирменные приемы: летящие ткани, дополненные драпировками, феминные приталенные фасоны с элегантными V-образными вырезами. А кульминацией шоу становится скульптурное платье культового красного цвета — настолько значимый символ бренда, что, прощаясь с собственным детищем, последний император моды, построил вокруг него свою последнюю презентацию в 2008-м году (читайте также: Valentino Red как символ вечности: мир моды прощается с Валентино Гаравани).
«Я отказался от этого цвета, потому что он слишком яркий. С красным очень сложно работать… Но здесь это знак, от которого бегут мурашки по коже», — говорил Микеле в беседе с Vogue.
А еще он вновь махнул рукой другим своим предшественникам. Самые внимательные зрители уже разглядели культовые шипы Rockstud, возникающие на туфлях. Их еще в 2010 году создал легендарный тандем Пьерпаоло Пиччоли и Марии Грации Кьюри.
