5 имен с выставки |catalog|, которые формируют новое искусство

Георгий и Константин Тотибадзе

Галерея Тотибадзе

Девять лет назад художники Гоги и Константин Тотибадзе — наследники известной грузинской династии — объединились с кинорежиссером Мариной Цурцумия и коллекционером Георгием Ташкером. Повод был не случайный: им хотелось выйти за пределы мастерских и начать говорить с широкой аудиторией — показывать, объяснять, делиться тем искусством, которое обычно остается «внутри» профессионального круга.

«Нам было важно транслировать особое видение мира, приглашать зрителя к диалогу — чтобы он не просто смотрел, а размышлял, пытался разгадать, почувствовать. Спустя девять лет стало очевидно: интерес к такому искусству есть», — говорит Гоги Тотибадзе.

За это время галерея сформировала собственную историю: здесь показывали работы как современных российских и зарубежных художников, так и признанных мастеров прошлого — от Зданевича и Пурыгина до Зверева и Ромадина. В основе — простая, но точная идея: искусство — это способ создать собственный мир и предложить зрителю в него войти.

Саша Браулов

DiDi Gallery

DiDi Gallery была основана в Санкт-Петербурге в 2003 году Ревазом Жванией и с самого начала сосредоточилась на неофициальном искусстве Москвы и Ленинграда 1950–1980-х годов. Сегодня галерея сочетает работу с историческим материалом и поддержкой современных художников, формируя точечный и выверенный пул авторов.

Важная часть подхода DiDi — долгосрочная работа с художниками: здесь не просто показывают проекты, а последовательно выстраивают их карьерный путь. Помимо персональных выставок, в пространстве регулярно проходят групповые проекты, в которых участвуют молодые и пока не институционализированные авторы. Такой формат позволяет галерее постоянно расширять круг имен и профессиональных связей.

Саша Браулов родился в 1987 году в Ленинграде. Работает в технике вышивки, обращаясь к темам повседневности, культурной памяти и архитектурного наследия авангарда.

«В основном мое творчество направленно на исследование двух больших тем: архитектура авангарда 1920-1930-х годов и документалистика происходящего, наполненная иногда фантастическими сюжетами. В случае с архитектурой одной из основных задач является популяризация и продвижение архитектуры авангарда в качестве достояния нашей культуры. Документальная же часть про переживания, наблюдения и исследования происходящего вокруг меня и внутри», — отметил артист.

Михаил Блинов

«Восточная галерея»

Основанная в 1990 году, «Восточная галерея» работает с российским современным искусством, объединяя художников разных поколений — от начинающих до уже состоявшихся авторов. Проекты галереи регулярно представлены на выставках, ярмарках и биеннале в России и за рубежом.

Работы художников, с которыми сотрудничает галерея, находятся в коллекциях ведущих институций — от музея Гуггенхайма в Нью-Йорке до ММОМА и Русского музея, а также в частных собраниях российских и международных коллекционеров.

Михаил Блинов родился в 1986 году в Уфе, где живет и работает. В 2014 году вошел в список ста перспективных российских художников по версии The Art Newspaper Russia, а в 2017 году занял 76-е место в рейтинге «Топ-100 молодых авторов» по версии InArt.

Свой художественный язык Блинов определяет как «мистический реализм». Его персонажи словно возникают из пустоты, принимая узнаваемые формы и становясь частью собственного визуального мира художника. В работах читается интерес к западноевропейской классике — от караваджизма до композиционных решений барокко.

Кирилл Гатаван

Shift

Шифт — галерея современного искусства, основанная в 2023 году Владиславом Духаниным и Дарьей Кузнецовой. Проект фокусируется на неконвенциональных медиумах — от живописи и фотографии до видеоарта и инсталляций, стремясь показывать искусство, которое вызывает внутренний «сдвиг» у зрителя.

Кирилл Гатаван — художник, график и независимый куратор, выпускник исторического факультета СПбГУ. Участвовал в российских и международных выставках, его работы находятся в частных коллекциях в России и Европе.

Его графика строится на повествовании через простые формы и символы: линия и бумага становятся инструментами исследования памяти, сна и повторения. Каждый лист — отдельная сцена, где соединяются реальность и воображение.