21 самый легендарный фильм 21 века

К жанру аниме можно относиться по-разному: обычно его либо обожают, либо ненавидят. Но работы Хаяо Миядзаки давно вышли за рамки направления и уверенно стали класской мирового кино. Его вселенная основана на архетипах из японской мифологии, но становится понятна каждому, кто решает в нее погрузиться.

Режиссер честно, но метафорично говорит о трудностях взросления, поэтично и романтично проводит до носит до зрителя свою философию. Выбрать между «Унесенными призраками» и «Ходячим замком» было сложно, но мы это сделали. По сюжету юная Тихиро оказывается совсем одна среди волшебных существ и загадочных видений, но опускать руки ни в коем случае нельзя. Девочке предстоит спасти своих родителей, попавших под чары злой колдуньи Юбабы.

2. «Малхолланд Драйв» (2001)

Подборка фильмов, отражающих дух столетия совершенно невозможна без хотя бы одной картины Дэвида Линча. Мастер вплетения сюрреализма в реальность, гений загадок и сложных отсылок. Режиссер обожает доводить сцены до абсурда, чтобы спровоцировать зрителя размышлять, разбираться и фантазировать (читайте также: Кто такие нишевые люди и почему над ними смеются?).

После аварии на Малхолланд‑Драйв женщина, потеряв память, получает имя Рита и встречает начинающую актрису Бетти, которая приехала в Лос‑Анджелес, мечтая о славе. Вместе они пытаются разгадать загадки прошлого.

3. «Пианистка» (2001)

Эротическая психологическая драма режиссера Михаэля Ханеке, снятая по мотивам одноименного романа Эльфриды Елинек. Главная героиня — профессор Венской консерватории Эрика Кохут. Что на самом деле стоит за сдержанной и талантливой натурой? Как на ее сложную личность влияют отношения с престарелой матерью, учениками и коллегами, а, главное, внутренние конфликты и истинные сексуальные желания.

В своем творчестве Михаэль Ханеке привык не фокусироваться на событиях, и искать первопричину. Главная роль здесь отведена не столько тяжелым и провокационным сценам, сколько деталям, отражающим истинные чувства персонажей. «Пианистка» оставляет зрителя в безмолвии, скованным смешанными эмоциями.

4. «Пианист» (2002)

Однокоренные названия, но такие разные смыслы. Экранизация автобиографии Владислава Шпильмана, польско-еврейского пианиста, который пережил ужасы Второй мировой войны и Варшавского гетто. Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля и три премии «Оскар», включая «Лучший фильм». Главную роль сыграл Эдриен Броуди, который стал самым молодым лауреатом премии «Оскар» за главную мужскую роль. С приходом нацистов жизнь всех евреев меняется: талантливый и единственный в своем роде Владек вынужден терпеть унижения.

Тема геноцида — неиссякаемая для искусства. Такие фильмы пугают честностью, восхищают силой, напоминают о том, что никогда не должно повториться.

5. «Догвилль» (2003)

Первоначально датский режиссер Ларс фон Триер задумывал снять трилогию о нравах Америки — страны, в которой он ни разу не был. Однако довести дело до конца так и не удалось. Несмотря на это «Догвилль» навсегда вошел в историю кинематографа как один из самых сильных фильмов. Юная Грейс вынуждена бежать от гангстеров — приют она находит в маленьком городке в скалистой местности — в Догвилле.

Неожиданно приветливые и добрые местные жители превращаются в главных мучителей героини. Навеянные библейскими мотивами авторские рассуждения о добре и зле (читайте также: Почему развод с Крузом стал началом черной полосы для Николь Кидман).

6. «Трудности перевода»

София Коппола — фигура, которую невозможно игнорировать в разговоре о 21 веке. Настолько честны, откровенны и сильны ее фильмы. Фирменный почерк Софии — уникальный взгляд на психологию женщины, тонкий и полный недосказанности — потому что объяснять лишний раз и не стоит. Одной из лучших картин режиссерки, сумевшей выйти из тени великого отца и подорвать патриархальный взгляд на развитие кино, является фильм «Трудности перевода» (читайте также: Как кино поменяло отношение пар к качеству брака — никто не готов терпеть ради детей).

В баре престижного отеля в центре Токио встречаются два американца. Он — уже немолодой актер Боб Харрис, она — юная и миловидная Шарлотта. Два незнакомца потерялись в огромном городе. Гениальная картина о том, как человек рассказывает о себе через призму видения других. И дело тут совсем не в трудностях перевода.

7. «Вечное сияние чистого разума» (2004)

Говорят, что любовь невозможна без боли. Вероятно, что так и есть. Ведь в умеющих любить находится смелость соглашаться на проживать потери снова и снова, лишь бы сохранить то великое и прекрасное, что есть между двумя.

«Вечное сияние чистого разума» отличается от остальных мелодрам 21 века. По сюжету Джоэл и Клементина после расставания решают навсегда стереть из памяти воспоминания друг о друге. Но правильно ли пытаться контролировать то, что хотя и разрушает, но делает тебя человеком?

8. «Дитя» (2005)

Молодая бедная пара влюбленных решается на отчаянный поступок — они продают своего новорожденного ребенка на черном рынке. Братья Дарденны наблюдают за происходящим будто издалека, и в этом проявляется потрясающее очарование — так мягко и натуралистично раскрыть остросоциальную тему больше не мог никто.

9. «Груз 200» (2007)

Жуткая реальность российской провинции. Досмотреть фильм до конца, пожалуй, смогут только самые сильные. Но при этом пропустить его — значит потерять понимание целой вехи истории. Капитан милиции Журов расследует два дела: после дискотеки пропала дочь секретаря райкома партии, а в тот же вечер в доме на окраине совершено жестокое убийство.

10. «Темный рыцарь» (2008)

Бэтмен, лейтенант Джим Гордон, и окружной прокурор Харви Дент объединяются, чтобы бороться с преступностью в Готэм-сити. Их главным врагом становится Джокер — хаотичный преступник, который сеет в городе хаос, заставляя Бэтмена сомневаться в своих методах. В 2020 году картина была внесена в Национальный реестр фильмов США за культурное, историческое и эстетическое значение.

Кристофер Нолан — бесспорно один из величайших режиссеров современности, но говоря о «Темном рыцаре», невозможно не отметить Хита Леджера, подарившего жизнь Джокеру. Оскар за лучшую мужскую роль второго плана был вручен актеру посмертно — в момент объявления результатов плакал весь зал.

11. «Аватар» (2009)

Парализованный бывший морской пехотинец Джейк Салли получает шанс занять место погибшего брата в программе аватаров, где чья‑то личность может управлять генно‑инженерным синим телом‑двойником. Он отправляется на Пандору, где должен через аватара внедриться в клан Оматикайя, собрать разведданные и облегчить выселение на’ви из‑под их священного Древа.

Из года в год новые части «Аватара» становятся самыми кассовыми картинами — людей необъяснимо влечет мифическая вселенная. И хотя многие кинокритики считают, что заслуга Джеймса Кэмерона лишь в гениальной графике — сюжет признают слабоватым и заурядным — проигнорировать след «Аватара» невозможно.

12. «Социальная сеть» (2010)

Биографии 21 столетия — зачастую истории о воплотившейся в жизнь американской мечте. В центре сюжета «Социальной сети» — путь восхождения Марка Цукерберга. Картина интересна не только сильным актерским составом, но и чисто мужским режиссерским взглядом на успех и большой мир бизнеса, где препятствиями становятся нарциссизм и абсолютно негуманные правила игры.

13. «Волк с Уолл-стрит»

Джордан Белфорт — успешный брокер, в перерывах между работой прожигающий свою жизнь. Богатство открывает главному герою дорогу в мир роскошных яхт, красивых женщин, всеобщей зависти, алкоголя и запрещенных веществ. Вместе с друзьями он превращает компанию «Стрэттон Оукмонт» в настоящую империю. Только однажды сказка с бесконечными нулями на счетах превращается в драму о саморазрушении.

Самая яркая и смелая работа Скорсезе, проложившая путь в большое кино начинающей (тогда) актрисе Марго Робби (читайте также: Чему нас научило модное сотрудничество Марго Робби и Эндрю Мукамала: стайлтрики, которые должна знать каждая)

14. «Отрочество» (2014)

Ричард Линклейтер — единственный в своем роде режиссер, который основным художественным приемом делает влияние реального времени. Фильм «Отрочество» снимался на протяжении 12 лет. Зритель видит настоящий путь взросления исполнителя главной роли. Эпизоды его взаимоотношений с родителями, друзьями и девушками даже не нуждаются в дополнительных метафорах — картина совершенна уже потому, что натуралистична.

15. «Левиафан» (2014)

Фильм Звягинцева завоевал приз в Каннах за лучший сценарий и «Золотой глобус». Автослесарь Николай Сергеев живет со второй женой Лилей и сыном от первого брака в маленьком северном городке на берегу моря, где его дом и земля находятся на ценном участке. Коррумпированный мэр города Шелевят решает изъять участок Николая для своих проектов, начиная административную и судебную «войну» с владельцем. Мрачная драма-притча о бессилии простого человека перед лицом государственной машины.

16. «Прощай, речь» (2014)

Жан-Люк Годар является одним из главных творцов 20 века, но режиссер успел оставить след и в нашем столетии. Его работа «Прощай, речь» — повествование о судьбе одной пары, ведущееся от лица собаки Годара. И хотя название диктует одно, зрителю очень важно слушать и переводить язык режиссера, которым он второй век пытается донести что-то вечное и важное.

17. «Лобстер» (2015)

Оставшись без пары, главный герой заселяется в отель для одиночек: у него есть ровно 45 дней для того, чтобы найти любовь — или превратиться в животное по собственному выбору. Но можно ли вынудить себя полюбить кого-то? Простая метафора, очень точно попадающая в дискурс современности, наталкивает зрителя на размышления (читайте также: Почему после 25 мы иначе пускаем людей в свою жизнь).

18. «Прочь» (2017)

С одной стороны перед нами качественный хоррор. С другой — очень сильная социальная картина, которая показывает, что расизм и дискриминация по-прежнему процветают: только вот теперь, они умело скрываются за вежливостью, образованностью и светскими беседами. При этом Джордану Пилу удается оставаться в рамках жанра ужасов, сохраняя грамотный баланс в развитии сюжета.

Главный герой — фотограф из Нью-Йорка афро-американского происхождения едет знакомиться с родителями своей девушки — представителями привилегированного «белого» загородного общества.

19. «Богемская рапсодия» (2018)

Как в свое время публику свела с ума группа Queen во главе с Фредди Меркьюри, так в 2018 году восхищение произвела картина «Богемская рапсодия». Фильм охватывает период с 1970‑х по 1985 год и показывает, как скромный эмигрант‑студент Фаррух Булсара из Занзибара превращается в одного из самых харизматичных рок-вокалистов 20 века.

Кульминацией становится запись легендарного выступления Queen на благотворительном концерте Live Aid в 1985 году, которое считается одним из величайших в истории. К этому моменту Фредди уже постепенно отходит от карьерных амбиций — его внимание занимает разгульный образ жизни и прогрессирующая болезнь. Кумирам не дарована вечная жизнь, но их наследие навсегда вписано в историю.

20. «Паразиты» (2019)

Обыкновенно Южную Корею восхваляют за дорамы. Но с «Паразитами» другой случай. Картина получила международное признание. В центре повествования история бедной семьи, которая пытается задержаться в доме богачей как можно дольше. Да-да, темы классового разрыва до сих пор остаются актуальными. И сегодня говорить о них нужно с уместной долей сарказма, обличающего суровую реальность (читайте также: 8 лучших романтических дорам со взрослым характером).

21. «Марти Великолепный» (2026)

«Марти великолепный» — история о человеке, который не просто умеет жить, а превращает каждый момент в настоящее шоу — байопик игрока в настольный теннис Марти Райзмана. Марти — харизматичный герой с безупречным вкусом и амбициями, который стремится оставить свой след в мире, где блеск и иллюзии порой важнее правды. Его путь — это взлеты и падения, искушения и смелые решения, а вокруг — мир, который он покоряет своим обаянием и решимостью.

И хотя картина только недавно завершилась в прокате, она определенно задала новый уровень и вектор развития жанра байопиков, в котором историю рассказывают не только актеры, но и костюмы, реквизит и даже игра света (читайте также: Какой модный след оставил фильм «Марти Великолепный»).