Искусство часто кажется неким закрытым клубом для избранных. Мы смотрим на полотна авангардистов или концептуальные инсталляции и задаемся вопросом: «Что хотел сказать автор и почему это стоит миллионы?». Но чтобы понимать живопись и скульптуру, не обязательно оканчивать искусствоведческий факультет — достаточно изучить правильную литература. В этой подборке мы собрали 5 книг, которые помогут понимать скрытые смыслы великих произведений искусства и получать удовольствие от походов по музеям.
5 книг, которые влюбят вас в искусство
«Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» — Уилл Гомперц
Уувлекательный, ироничный и доступный путеводитель по миру современного искусства, который помогает разрушить стереотипы, перестать бояться непонятных полотен и научиться видеть в них глубокий смысл. Автор, бывший директор по медиатехнологиям лондонской галереи Тейт, ставит перед собой амбициозную цель: объяснить читателю, почему «Черный квадрат» — это шедевр, а фраза «Мой пятилетний ребенок нарисует так же» в корне ошибочна.
Повествование построено как хронологическое путешествие сквозь полтора века художественных экспериментов. Гомперц начинает свой рассказ с импрессионистов, которых когда-то жестоко высмеивала публика, и шаг за шагом ведет читателя через ключевые направления: кубизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт и радикальный концептуализм, заканчивая современным стрит-артом Бэнкси. Автор раскрывает личные истории, драмы и мотивы великих художников, таких как Клод Моне, Пабло Пикассо, Марсель Дюшан, Энди Уорхол и Марина Абрамович.
«Женщины, искусство и общество» — Уитни Чадвик
Книга охватывает огромный временной отрезок от Средневековья и эпохи Возрождения до конца двадцатого века. Известная американская исследовательница ставит перед собой задачу оспорить укоренившийся патриархальный стереотип о том, что среди женщин якобы не рождалось «великих гениев», сопоставимых с мужчинами. Чадвик доказывает, что проблема заключалась не в отсутствии таланта, а в жестких институциональных барьерах: социальном давлении, законах, запретах на профессиональное образование в академиях художеств и невозможности изучать человеческую анатомию.
Особое внимание уделяется двадцатому веку, когда с развитием феминистского движения и появлением таких арт-группировок, как Guerrilla Girls, женщины смогли громко заявить о своих правах и полностью изменить язык современного концептуального искусства (читайте также: Как понять Вселенную, человечество и себя: 7 книг о самом важном).
«Ученик архитектора» — Элиф Шафак
Действие книги разворачивается в шестнадцатом веке в Стамбуле — бурлящей столице Османской империи. В центре сюжета находится судьба 12-летнего мальчика-мусульманина по имени Джахан, который прибывает во дворец Топкапы из Индии под видом погонщика необычного белого слоненка Чоты, подаренного султану Шаху.
Во дворце Джахан сталкивается с жестокими интригами, завистью и смертельными опасностями, но находит спасение в дружбе со своим преданным животным и в тайной, чистой любви к прекрасной дочери султана, принцессе Михримах. Жизнь юноши круто меняется, когда его талант замечает великий Синан — главный придворный зодчий империи. Джахан становится одним из четырех его доверенных учеников. Вместе с учителем он проводит долгие десятилетия, участвуя в строительстве грандиозных мечетей, мостов, акведуков и дворцов, которые навсегда изменят облик Стамбула.
«Думай как художник» — Уилл Гомперц
Еще одна работа Гомперца, которая представляет собой практичное руководство по развитию творческого мышления, преодолению страха перед ошибками и поиску нестандартных решений в любой профессиональной и личной сфере. Автор показывает образ жизни, рабочие методы и особенности мышления великих мастеров разных эпох — от Леонардо да Винчи и Микеланджело до Пабло Пикассо, Энди Уорхола и современных концептуалистов.
Книга разбита на главы, каждая из которых посвящена определенному качеству, присущему успешным творцам. Гомперц подробно объясняет, почему настоящие художники невероятно предприимчивы, как они развивают в себе предельную наблюдательность, почему относятся к своему делу со страстью, но при этом умеют оставаться профессионалами (читайте также: 6 книг, которые научат видеть людей такими, какие они есть).
«Модернисты и бунтари. Бэкон, Фрейд, Хокни и Лондонская школа» — Мартин Гейфорд
Это масштабное историко-искусствоведческое исследование и живой коллективный портрет британских художников, которые превратили послевоенный Лондон в одну из главных арт-столиц мира. Книга охватывает период с 1940-х по 70-е годы. Автор, авторитетный художественный критик, лично знал многих мастеров и строит повествование на их воспоминаниях, интервью и сплетен из богемных баров района Сохо.
В центре сюжета находятся титаны британского искусства: Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Дэвид Хокни. Гейфорд показывает, как эти абсолютно разные «бунтари» отвергли господствовавший в те годы американский абстрактный экспрессионизм и нашли свой путь на стыке фигуративной живописи, фотографии и массовой культуры.
