Школа-студия ведет свою историю с 1943 года. Тогда один из основателей МХТ, писатель и педагог Владимир Немирович-Данченко, предложил создать при театре «кузницу талантов» под руководством уже состоявшихся мэтров. Замысел подхватили соратники — от народного артиста СССР Ивана Москвина до ведущего актера МХТ Василия Качалова. Они и сформировали первую приемную комиссию летом 1943-го. Сам Немирович-Данченко первых студентов, к сожалению, не увидел — его не стало весной того же года. Но заложенные им традиции и принципы живут в стенах Школы-студии по сей день.
Обучение строится по знаменитой системе Константина Станиславского, ближайшего соратника Немировича-Данченко и сооснователя МХТ, в основе которой — воспитание органики артиста, глубокий психологический анализ роли и абсолютная достоверность переживаний на сцене. Фундамент дополняет завет Немировича-Данченко: воспитывать не просто ремесленников, а «актеров-художников» с широким кругозором и внутренней культурой. И все это — в атмосфере свободы.
Во МХАТе убеждены: чтобы раскрыть индивидуальность, артиста нужно не загонять в рамки, а позволить ему экспериментировать. Разумеется, не в вакууме, а под крылом мастеров — тех самых «вчерашних бунтарей», которые когда-то сами ломали каноны, а теперь учат студентов быть свободными, сохраняя живую, пульсирующую природу мхатовской школы.
Поэтому важность фигуры мастера курса сложно переоценить. Олег Ефремов, Олег Табаков, Роман Козак, Дмитрий Брусникин, Виктор Рыжаков, Игорь Золотовицкий, Сергей Земцов и другие талантливые педагоги не просто учили (а некоторые и продолжают учить) своих студентов актерскому методу, но и во многом формировали их мировоззрение. Как следствие, дипломный спектакль часто становился не просто демонстрацией навыков выпускников, а манифестом нового поколения. Если «Вечно живые» в 1956 году стали глотком свободы и символом «оттепельных» надежд, то «Отморозки» в 2011 году прозвучали как жесткое социальное высказывание о потерянных «нулевых». А вербатим «Это тоже я», например, утвердил документальный жанр на подмостках как новую норму.
Все это подводит нас к главному феномену Школы-Студии — «курса-театра». В отличие от западной модели, где выпускники быстро разлетаются по кастингам и отдельным проектам, во МХАТе нередко возникает «особая химия коллектива»: когда студенческая труппа к четвертому курсу становится настолько сплоченным организмом, что распускать ее кажется преступлением. Так из вчерашних студийцев рождаются новые театры. К примеру, легендарный «Современник» вырос из курса Ефремова, «Табакерка» — из учеников Табакова, «Гоголь-центр» — из «Седьмой студии» Кирилла Серебренникова, а «Мастерская Брусникина» — из курса Дмитрия Брусникина.
Неудивительно, что сегодня за «лишними билетиками» в Учебный театр охотятся и зрители, и критики. Как знать, вдруг именно этот дипломный показ станет началом новой театральной революции? Рассказываем о 7 спектаклях Школы-студии МХАТ, которые уже вошли в историю.
«Вечно живые», 1956 год
Мастер курса: Олег Ефремов
Актеры: Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачева, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков, Виктор Сергачев, Людмила Иванова
В 1954 году журнал «Знамя» опубликовал пьесу Виктора Розова «Вечно живые» — пронзительную драму о любви и нравственном выборе во время ВОВ. Позже весь мир узнает этот сюжет благодаря фильму «Летят журавли», который получит «Золотую пальмовую ветвь» и изменит представление о том, как можно изображать войну на экране.
Однако первое воплощение повести все-таки случилось именно на театральных подмостках — и стало действительно громким событием. 15 апреля 1956 года на сцене Филиала МХАТа был впервые показан спектакль «Вечно живые». Среди актеров — студенты и выпускники мастерской Олега Ефремова, которые настолько «горели» идеей этого спектакля, что репетировали по ночам в аудиториях Школы-студии, оттачивая интонации и мизансцены, свободные от казенного пафоса тех лет. В итоге родилась постановка, говорившая со зрителем шепотом, но о главном: не о плакатных подвигах, а о страхе, предательстве, любви и внутренней трагедии обычного человека. Это был шок и театральная революция. Именно из энергии «Вечно живых» и сплоченности студийцев родился театр «Современник» — главный символ оттепели и свободы 1960-х.
«Матросская тишина», 1989 год
Мастер курса: Олег Табаков
Актеры: Владимир Машков, Евгений Миронов, Сергей Безруков, Александр Марин
Пьеса Александра Галича «Матросская тишина» — о фанатичной отцовской любви, больших надеждах и трагедии, которая разворачивалась на фоне жестокой эпохи — пролежала «на полке» почти 30 лет: цензура СССР запретила ее к постановке еще в 1958 году, усмотрев в ней намеки на еврейский национализм, а также критику советского строя. Автора вытеснили сначала из театра, а затем и из страны. И все же рукопись ждала своего часа — как текст, способный взорвать сцену той неудобной правдой, о которой слишком долго нельзя было говорить.
И час этот настал в 1989 году, когда студенты мастерской Олега Табакова — его знаменитый «золотой курс» — искали материал для дипломной работы. Спектакль стал настоящим манифестом свободы и ответом на запрос общества в новой искренности. 24-летний Владимир Машков сыграл старого Абрама Шварца с такой пронзительной глубиной и трагизмом, что не оставалось сомнений в том, что этому артисту уготована совершенно особая судьба в искусстве. Не менее ярко проявили себя и молодые Евгений Миронов и Сергей Безруков, исполнявшие роль сына в разных составах. Постановка не просто открыла новых звезд, но и быстро перекочевала в репертуар только что созданного Театра Олега Табакова («Табакерки»), став одним из его фундаментальных, аншлаговых спектаклей на годы вперед.
«Кьоджинские перепалки», 2001 год
Мастер курса: Константин Райкин
Актеры: Максим Аверин, Агриппина Стеклова, Денис Суханов, Глафира Тарханова
Комедию Карло Гольдони о шумных итальянских рыбаках и их ревнивых женах нередко ставят как милый костюмированный пустяк. Но курс Константина Райкина превратил этот материал в энергетическую бомбу. Это был не спектакль, а чистый адреналин: студенты перемещались по сцене с невероятной скоростью, выполняли акробатические трюки и обменивались репликами, словно пулеметными очередями. Градус эмоций поднимался так высоко, что зрителям в первых рядах становилось по-настоящему жарко.
Феномен этого спектакля в том, что он разрушил стереотип о Школе-студии как о месте исключительно глубокого психологизма и знаменитых «мхатовских пауз». Константин Райкин вместе со своими студентами доказал: принципы Станиславского отлично монтируются с площадным, почти цирковым театром, если в основе лежит «вера в предлагаемые обстоятельства». «Кьоджинские перепалки» представили публике новое поколение универсальных артистов — они пели, играли на инструментах, танцевали и импровизировали с профессионализмом современных стендаперов. Дипломная постановка стала настолько успешной, что сразу вошла в репертуар «Сатирикона», для многих участников превратившись в мощный карьерный трамплин.
«С любимыми не расставайтесь», 2006 год
Мастера курса: Игорь Золотовицкий и Сергей Земцов
Актеры: Максим Матвеев, Антон Шагин, Екатерина Вилкова, Мирослава Карпович, Павел Ворожцов, Яна Сексте
Пьеса Александра Володина «С любимыми не расставайтесь» — пронзительная и болезненная история Мити и Кати, которые любят друг друга, но из-за гордыни и нелепых обид разрушают свой брак. Казалось бы, материал для взрослых, опытных, в определенном смысле «поживших» артистов. Но студенты Земцова и Золотовицкого сыграли это так, что зал рыдал. Секрет был в том, что молодые актеры не пытались играть «дяденек и тетенек», они играли потерю любви — ту самую страшную пустоту, которая образовывается в сердце, когда уходит близкий человек.
В 2000-х, когда русский театр увлекся поисками новых форм, спектакль «С любимыми не расставайтесь» стал данью уважения истокам, тем самым великим театральным традициям, с которых начинался МХАТ. Он доказал, что психологический реализм не умер, что искреннее проживание актером эмоций на сцене по-прежнему работает мощнее любых спецэффектов и провокаций. Олег Табаков был в таком восторге от постановки, что сразу же забрал ее в репертуар МХТ им. Чехова. Вчерашние студенты — от Шагина до Матвеева — выходили на сцену и играли этот спектакль еще почти 10 лет, став настоящими звездами своего поколения. И в театре, и в кино.
«Отморозки», 2011 год
Мастер курса: Кирилл Серебренников
Актеры: Филипп Авдеев, Александр Горчилин, Риналь Мухаметов, Никитa Кукушкин (признан иностранным агентом), Александра Ревенко, Ян Гэ
Когда в 2008 году по приглашению Олега Табакова и Анатолия Смелянского в Школу-студию пришел Кирилл Серебренников, стало очевидно: его экспериментальный актерско-режиссерский курс обещает стать событием. Так и вышло. Серебренников воспитал не просто артистов, а граждански активных людей, живущих в контексте истории и осознающих силу театра. Сначала он переосмыслил с ними лермонтовского «Героя нашего времени», а затем взялся за «Санькя» Захара Прилепина. Эта постановка — о молодых нацболах, бунтующих против сытой и равнодушной действительности, — произвела эффект разорвавшейся бомбы. Студенты играли яростно, жестко, на пределе физических сил, смешивая текст с музыкой и выразительной пластикой.
«Отморозки» не только легитимизировали в стенах академического вуза современную прозу и политический контекст, но и получили главную театральную премию страны — «Золотую маску» в номинации «Спектакль малой формы». Прежде дипломные работы никогда не удостаивались столь высокой профессиональной награды.
«Это тоже я. Вербатим», 2012 год
Мастер курса: Дмитрий Брусникин
Актеры: Марина Васильева, Дарья Ворохобко, Алиса Кретова, Василий Буткевич, Сергей Карабань, Петр Скворцов
Современные спектакли создаются по-разному. Но, пожалуй, немногие целиком и полностью рождаются на улице. «Это тоже я. Вербатим» — пример именно такой постановки. Студенты Дмитрия Брусникина в течение года исследовали город: спускались в метро, ходили по вокзалам, рынкам и хостелам. Они подходили к незнакомцам с диктофоном и просили рассказать о своей жизни. А потом выходили на сцену и вживались в образы этих людей — с их интонациями, словами-паразитами, жестами и судьбами.
Этот спектакль ввел технику «вербатим» (документальный театр) в обязательную программу актерского образования. Если раньше студенты учились на Чехове и Островском, то «брусникинцы» учились у самой жизни, развивая бесценный навык — быть точным зеркалом реальности и присваивать чужой опыт. Спектакль «Это тоже я. Вербатим» стал культовым для молодежи, кочевал по самым модным площадкам — от театра «Практика» до Парка Горького. А сам курс перерос в «Мастерскую Брусникина» — пожалуй, самый мобильный и живой театральный коллектив современной Москвы.
«Современный концерт», 2016 год
Мастер курса: Виктор Рыжаков
Актеры: Варвара Феофанова, Сергей Новосад, Джордан Фрай, Степан Азарян, Алексей Ермошкин
В этом спектакле нет ни одного произнесенного слова. Только музыка. Студенты Виктора Рыжакова взяли хиты XX и XXI веков — от Вертинского до Nirvana, от Эдит Пиаф до Rammstein — и рассказали через них историю человечества. Они меняли костюмы и стили, играли на самых разных инструментах, танцевали, плакали и смеялись, превращая концерт в полноценную драматическую историю.
В «Современном концерте» мхатовская школа соединилась с европейским качеством перформанса. Спектакль доказал, что текст для драматического артиста не всегда главное — иногда важнее способность держать зал одной энергетикой, ритмом, музыкальностью. Постановка стала абсолютным хитом, на который было почти невозможно достать билеты. И, по чудесной мхатовской традиции, студенты этой мастерской Рыжакова настолько слились в творческом единстве, что не захотели расставаться после выпуска. А спектакль «Современный концерт» стал основой репертуара их новой независимой компании «Июльансамбль» — театра радости, драйва и невероятно высокого профессионализма.
Фото: library.mxat.ru, tabakov.ru
