Одним из самых популярных видов досуга является посещение музеев и выставок. Искусство доступно каждому — именно с таким поинтом мы привыкли подходить к этому вопросу в 21 веке. Действительно, на выставках можно заметить людей из разных поколений и сфер деятельности, по-разному одетых, мыслящих и понимающих отлично друг от друга. Последнее десятиление самым востребуемым и ранжиркемым является именно современное искусство. Неужели у классиков, представленных в Третьяковке, Пушкинском, Эрмитаже люди уже давно все поняли? (читайте также: Можно ли приходить в музей нарядными и поворачиваться к шедеврам спиной: мнение эксперта по этикету)
На самом деле, это, конечно же, не так. Многие из нас целенаправленно покупают билет в музей для того, чтобы получить лишь эстетическое удовольствие. В то время, как сюжеты картин и скульптур, отсылки к Библии и истории так и остаются «за рамками». Почему же все-таки современное искусство? Во-первых, это модно. Как следствие, практически каждый месяц в афише мы можем увидеть анонс того или иного перформанса творцов современности. Во-вторых, это отражает реальность, в которой мы живем, а значит априори находится ближе к душе и доступнее для понимания. В-третьих, оно развивает воображение и будто не требует никакой экспертности вовсе. Однако находится немало человек, которые действительно понимают, что же хотел сказать автор. Если пока вы не успели добраться до глубокого изучения этой темы, а белой вороной на выставке быть не хочется, то советую воспользоваться несколькими лайфхаками. В нашем материале все о том, как смотреть современное искусство, чтобы выглядеть так, что вы в нем разбираетесь.
Правило № 1: открытость и нейтральность
К сожалению, большинство посетителей несмотря на то, что целенаправленно идут смотреть на современное искусство, оказываются не готовы познать это направление. Вместо того, чтобы постараться понять, они начинают критиковать и осуждать, отпуская резкие комментарии в стиле: «мазня», «каракули» или и того хуже. Первое и, пожалуй, главное правило — открытость. Позвольте себе погрузиться в произведение, молча наблюдайте, смотрите с разных сторон, возбуждайте воображение. Не стоит давать оценку: это «хорошее», а то «плохое» — так просто никогда не бывает. Откройте и охладите свой ум, помогите воображению разыграться и чувствуйте сердцем.
Особая прелесть современного искусства состоит в том, что «неправильного» ответа попросту не бывает. Если один увидел любовь, а другой, наоборот, расставание, то оба варианта на самом деле имеют право на существование.
Нейтральность включает в себя и то, о чем мы уже писали выше. Однако учтите еще один момент — воспринимайте каждое произведение так, будто видите его впервые. И пускай за плечами у вас бакалавриат культуролога, и пусть однажды в Париже вы видели нечто до боли похожее. Отбросьте багаж знаний в сторону: в этом моменте есть только вы и конкретное произведение искусства. Попытайтесь раскусить его, будто перед вами человек, которого только предстоит узнать. Очень вряд ли в таких ситуациях вы начинаете копаться в собственной памяти, не правда ли? С искусством это работает точно так же.
Правило № 2: изучение контекста
Перед тем, как идти на выставку, не поленитесь выделить время на знакомтсво с художником и его прошлыми работами. Почитайте его биографию, узнайте больше о направлении, в котором он творит. В какую эпоху он живет, в каких условиях создаются работы? Ответы на все эти вопросы помогут увеличить шанс на то, что постыл выставки будет истолкован вами верно и, конечно, увеличит вашу экспертность в глазах окружающих (читайте также: Девушка и смерть: «неправильная» любовь художника Амедео Модильяни и его музы Жанны Эбютерн).
А еще советуем не пренебрегать брошюрами, кураторскими текстами и описаниями к выставке. Зачастую посетители не считают нужным вчитываться в текст, ведь искусство — все-таки про визуал. Однако эта ошибка порой приводит к тотальному непониманию посыла художника, так что если вы хотите прослыть знатоком, советуем изучать выставку вдоль и поперек!
Правило № 3: взаимодействие и размышление
Вы наверняка замечали, что некоторые посетители проводят возле картин куда больше пяти минут. И они абсолютно правы. Глубокое погружение в произведение требует как минимум 15, а то и всех 30 минут. Остановитесь прямо напротив, успокойтесь и начните всматриваться в детали. Тщательно отслеживайте, какие ассоциации приходят на ум, какие эмоции вы испытываете, на какие мысли (возможно, о своей жизни) вас натолкнул художник — это и будет верным шагом на пути к абсолютному пониманию увиденного.
Современное искусство — про интерактив и анимацию. Кажется, уже никого не удивляет, что в музеях можно трогать, щупать, прыгать, нюхать и совершать прочие действия, находящиеся в классических галереях под знаком «табу». Не пренебрегайте интерактивными вставками, пробуйте! Вдруг, именно это и станет ключом к секрету творца (читайте также: Как сохранить элегантность в эпоху смартфонов: 4 современных правила хорошего тона).
Правило № 4: образование и общение
Несмотря на то, что понять современное искусство можно и без профессиональной корочки, совсем пренебрегать образованием все-таки не стоит. В настоящее время существует множество очень интересных и довольно которких курсов, которые смогут прокачать ваши познания в искусстве практически до профессионального уровня. А онлайн-формат позволяет заниматься любимым делом даже после работы.
Представители современного искусства в большинстве своем — вольные творцы, однако это совершенно не значит, что они поставили крест на своих предшественниках. Вы будете удивлены, но у многих художников существуют отсылки даже к тем коллегам из прошлых веков, которые работали в совершенно другом жанре.
Правило № 5: практика
Она, как известно, важна в каждом деле. Одной выставки за полгода и тем более год будет недостаточно. Старайтесь находить время на все новинки, которые появляются в афише вашего города. Ходите, любуйтесь, узнавайте, учитесь сопоставлять и сравнивать. Так и только так вы сумеете добиться желаемой экспертизы и получить заветное звание настоящего ценителя современного искусства.
Правило № 6: критическое мышление
Формируйте критическое мышление. Оно поможет вам не только в вопросе современного искусства. Не бойтесь выражать свое мнение: пускай оно отличается от позиции большинства. Помните, что вы имеете право испытывать или не испытывать интерес и трепет, выделять картины, которые не нравятся 90% посетителей и, наоборот, не восхищаться общепризнанными шедеврами. Главное — делать это от души, а не из принципа и не раскидываться громкими оценочными фразами, которые могут обидеть и художника, и его почитателей. Особенно, когда за плечами не так много знаний, как хотелось бы (читайте также: Тест: выберите картину и узнайте свой скрытый страх).
Современное искусство прекрасно тем, что вызывает у людей абсолютно разный отклик. Одни раз и навсегда становятся его почитателями, других и под страхом смерти не затащить на новую выставку. В обществе ходят споры о том, можно ли это в принципе считать искусством. Ответ на этот вопрос каждый должен найти самостоятельно. Но, кажется, довольно глупо осуждать то, что вызывает такие эмоции у миллионов, особенно когда даже не пытаешь предпринять попытку, чтобы осмыслить феномен 21 века. Следуйте нашим советам и совсем скоро вы не просто будете выглядеть так, будто понимаете современное искусство, но и дейтсвительно начнете его трактовать и ценить.
Фото: социальные сети Daniella Jones, @peggy_kuiper, @tashainnirvana, @zaboshta, @verena.fw
