Креативный директор бренда Джонатан Андерсон искал вдохновение в работах одной из ключевых абстракционисток середины ХХ века Линды Бенглис и творчестве Густава Климта. Внимательно изучив коллекцию, нашли в ней отсылки к другой актуальной выставке — «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма», которая идет сейчас в Музее русского импрессионизма. Художников Dior и школы Елизаветы Званцевой объединяет стремление ломать академические правила, дерзкие эксперименты с цветом и страсть к природным мотивам. Смотрим и восхищаемся.
«Дикая» колористика
Художественная школа Елизаветы Званцевой открылась в Петербурге в 1906 году — как и Осенний салон в Париже, на котором заявили о себе «дикие» фовисты, открывшие силу яркого, «кричащего» цвета. В студии Званцевой к цвету тоже относились с азартом. В школе, созданной на манер частных парижских академий, поощрялась любовь к экспериментам. Главный преподаватель школы, живописец и светский денди Лев Бакст и вовсе призывал молодых художников смотреть на мир «наивным взглядом дикаря», искать гармонию цветов. «Дикая» колористика заметна в театральных работах самого Бакста, представленных на выставке. Британский кутюрье Джонатан Андерсон подошел к шоу Dior вполне «по-дикарски» — подиум утопает в сочной зелени папоротникового леса, словно джунглях, а вся коллекция пронизана глубокими цветами природных оттенков.
Глубокий красный
«Невозможно передать словами совершенно особое качество ее цвета: количество и разнообразие оттенков, которые она умела извлекать из него, беспримерно», — писала о Надежде Лермонтовой ее одногруппница Юлия Оболенская. Лермонтова, которую позже назовут «амазонкой русского авангарда», была одной из любимых учениц Бакста. Образ девочки в красном пальто художница воспроизвела из воспоминаний юности — возможно, поэтому у ребенка совсем не детский взгляд. Дама в алом платье с крупным бантом на подиуме Dior — дань уважения самому Кристиану Диору, который сделал красный цвет культовым в мире моды, а также отсылка к работам итальянского авангардиста Лучо Фонтана.
Природные мотивы
Под впечатлением от летней поездки ученица званцевской школы Надежда Лермонтова написала полотно «Воспоминание Крыма (Рыбка)». На картине изображена младшая сестра художницы, заснувшая на берегу. На переднем плане — рыбка, которую сама Надежда ловит руками. Цветовая палитра из дымчато-сиреневого, травянисто-зеленого и мятного создает ощущение сказочности, иллюзорности происходящего. Природными мотивами наполнена кутюрная коллекция Dior. На подиуме развернулась целая феерия флоры и фауны — от флористических принтов и натуралистичных цветов-аппликаций до декоративных сумок в виде рыбок, морских ракушек и даже броненосца.
Выразительность линии
Званцевцев — так называли учеников школы — отличала выразительность не только цвета, но и линии, передающей движение. «Красивой линии» студентов учил Лев Бакст, плотно сотрудничавший с дягилевскими балетами. Изысканная линия была близка и другому преподавателю школы, Мстиславу Добужинскому, чей художественный метод формировался под влиянием немецкого модерна. Поэтесса и художница Елена Гуро освоила уроки обоих мастеров, оставив яркий след в истории русского авангарда. А еще художница очень любила кошек и нередко делала их наброски — нежные и трогательные. Чувственные линии в подиумных образах Dior рождаются благодаря драпировкам, которые создают струящиеся, ниспадающие ткани юбок и платьев.
Гротеск и фантазийность
Пожалуй, самый знаменитый ученик школы Званцевой — выдающийся мастер авангарда Марк Шагал. На протяжении многих лет он обращался к теме цирка, которым был очарован с раннего детства. Цирк с его грустными клоунами и бесстрашными акробатами воплощал для Шагала одновременно трагизм и радость человеческой жизни. Картина «Цирк. Клоун с трубой» наполнена причудливыми, фантазийными образами, которые встречаются во многих работах художника. Гротеск оказался не чужд и Джонатану Андерсону — на показе Dior приковывают внимание гиперобъемные веера, украшенные цветочными аппликациями и бахромой.
Школа Елизаветы Званцевой стала идеальным полем для художественных экспериментов с цветом, линией и формой, которые стояли у истоков русского модернизма в начале XX века. Джонатан Андерсон легко играет с формами и фактурами на подиуме, заслужив имя одного из самых талантливых дизайнеров современности. Визионеров в мире искусства и высокой моды отличает не только стремление спорить с привычным, но и желание быть немного «дикарем», чтобы шокировать и восхищать публику. Выставка «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» открыта в Музее русского импрессионизма до 4 октября.


