От Netflix до HBO: 30 лучших сериалов 2025

Собрали новые многосерийные проекты — как иностранные, так и отечественные — которые произвели самое сильное впечатление на критиков, журналистов и обычных зрителей в 2025 году. А также вспомнили, какие уже полюбившиеся нам сериалы порадовали нас новыми сезонами совсем недавно.

Наделавший много шума проект Netflix и триумфатор премии «Эмми» 2025 года, победивший в шести основных номинациях. В центре сюжета этой четырехсерийной криминальной драмы — 13-летний Джейми Миллер (Оуэн Купер), которого арестовывают по подозрению в жестоком убийстве одноклассницы. Ранним утром полицейские вместе с отрядом спецназа вламываются в дом семьи Миллеров. «Вы ошиблись дверью!» — отчаянно кричит сантехник Эдди, глава семейства, но никак не может повлиять на происходящее. Группа захвата уверенно движется в детскую — мимо лежащих на полу матери Мэнди и дочери Лизы. Они забирают Джейми и выводят его из дома. Ехать до участка всего пару минут: все это время невинный на вид подросток рыдает, испуганно озирается по сторонам и сжимается от тревоги. И отец, и адвокат уверены в его невиновности — пока детективы не показывают записи с камер, которые шокируют всех.

«Переходный возраст» — не типичный детектив, а скорее мощное психологическое исследование причин и последствий одной трагедии, рассказанное языком кино. Каждый эпизод снят «одним дублем» — не ради эффекта, а чтобы зритель буквально проваливался внутрь событий, ощущая нарастающее напряжение вместе с семьей Джейми, полицией и психологом, отчаянно пытающимися разобраться: почему все случилось именно так, как случилось? Кто несет настоящую ответственность? И была ли хоть малейшая возможность предотвратить трагедию? Картина тяжелая, местами неуютная, но очень важная: она не предлагает однозначных выводов, зато оставляет после себя сильнейший эмоциональный след и много поводов для размышлений.

Один из самых обсуждаемых кинопроектов года — динамичная, смешная и невероятно точная сатира на Голливуд. В центре сюжета — Мэтт Ремик (Сет Роген): талантливый, но слишком мягкий для хищного студийного мира менеджер, внезапно получающий шанс занять кресло главы Continental Studios. Он мечтает снимать качественное авторское кино, но сразу же после назначения оказывается втянут в сомнительную авантюру — создание коммерческого блокбастера про супергероя из напитка Kool-Aid по настойчивой просьбе крупного инвестора. Отказаться, увы, не получится.

Сериал великолепно прописан: каждая маленькая ложь порождает цепную реакцию новых курьезов, а каждый рабочий день превращается в театр абсурда, от которого хочется одновременно смеяться до слез и капать себе валерьянку. Вишенка на торте — шикарный актерский состав и камео настоящих актеров, режиссеров и продюсеров — от Шарлиз Терон до Зака Эфрона, от Пола Дано до самого Мартина Скорсезе. Они появляются здесь не просто «ради галочки», а чтобы от всей души посмеяться над своим отражением в кривом голливудском зеркале. Именно эта дерзкая самоирония делает «Киностудию» сериалом, который хочется пересматривать — даже тем, кто никогда не бывал на настоящей съемочной площадке.

В центре сериала «Черный кролик» — два брата, Джейк и Винс, сыгранные Джудом Лоу и Джейсоном Бейтманом. После смерти матери их дороги разошлись настолько, что теперь они будто живут в параллельных мирах. Джейк — уверенный и обаятельный владелец нью-йоркского ресторана Black Rabbit, безошибочно помнящий имена постоянных гостей и их любимые коктейли. Он мечтает о блестящей рецензии, звезде «Мишлен» и уже выстраивает планы по расширению бизнеса. Винс же — наркозависимый сорвиголова, постоянно увязающий в долгах и новых неприятностях. Пытаясь спасти брата от очередного краха, Джейк покупает ему билет в Нью-Йорк и предлагает освободившееся место бармена, надеясь, что работа вернет тому опору. Но он даже не догадывается, что за Винсом тянется хвост из серьезных долгов перед местным криминальным авторитетом — и именно с этого момента проблемы начинают множиться уже для них обоих.

Режиссерами проекта выступили Зак Бэйлин и его жена Кейт Зусман, которые также разделили обязанности сопродюсеров и соавторов сценария большей части эпизодов. В каком-то смысле «Черный кролик» — их семейное детище, и весьма удачное. Критики высоко оценили игру Лоу и Бейтмана, которые, как пишет New Statesman, «необычайно убедительны в образах двух агрессивно-харизматичных мужчин за 50, испытывающих чудовищное давление». Не меньше хвалебных отзывов досталось Трою Коцуру, исполнителю роли главного антагониста, неожиданно мощного и яркого. Правда, без небольших сценарных «дыр» не обошлось, и именно они слегка снизили итоговую оценку сериала в мировых рейтингах.

Поклонники Винса Гиллигана — создателя «Секретных материалов», «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Соулу» — давно знают его фирменный почерк и уже заранее понимают, чего ждать от нового проекта. Прежде всего — той самой густой, слегка тревожной визуальной атмосферы c обилием широкоугольных планов. Затем — тонкой актерской игры, многослойной и при этом безупречно выстроенной. И, конечно же, оригинальной истории: странной, местами шокирующей, но при этом щедро приправленной фирменным гиллигановским юмором, превращающим даже самый мрачный сюжет в изысканный кино-деликатес. Все это вновь собрано в его последнем проекте для Apple TV — «Одна из многих».

Сюжет переносит нас в мир, охваченный загадочным «вирусом счастья». Писательница Кэрол Стурка (Риа Сихорн) — единственная в городе (и одна из тринадцати на всей планете), кого он обошел стороной. И то, что она остается в норме, выглядит куда страшнее тотального блаженства вокруг. Курьеры настолько услужливы, что готовы добыть все — от базуки до танка, на улицах постоянно что-то вспыхивает, а горожане ведут себя так, как будто им ампутировали инстинкт самосохранения. И теперь Кэрол — хронически несчастная, а значит единственно адекватная — должна остановить всеобщее помешательство и защитить мир от смертельной передозировки счастьем.

Безусловно, одна из главных сериальных жемчужин 2025 года — корейская дорама «Когда жизнь дает мандарины». На фоне завораживающих ландшафтов острова Чеджу разворачивается история одной семьи, охватывающая шесть десятилетий. Повествование ведется от лица дочери пары Кван Сика и Э Сун — тех самых людей, с чьей встречи и начинается весь сюжет. Их любовь, воплощенная на экране талантливым актерским дуэтом Пак Бо-Гома и Айю, настолько естественна и тонка, что ей трудно не проникнуться: чувства героев раскрываются через тихие жесты, взгляды, заботу друг о друге — без пафоса, но с удивительной глубиной. При этом «Когда жизнь дает мандарины» — это больше, чем привычная романтическая сага. Это честный и трогательный портрет жизни на рубеже эпох. Драма, в которой радость и боль идут рука об руку, а главная магия — в простых людских историях, которые, несмотря на время и обстоятельства, сохраняют открытое сердце и веру в любовь.

Отдельного восхищения заслуживает визуальная часть. Камера не просто фиксирует красоту острова, а превращает всю природу в самостоятельного героя: море, ветер, мандариновые сады и меняющееся небо становятся отражением внутреннего состояния персонажей. Благодаря этому сериал выглядит как большое чувственное кино, где каждый кадр — тщательно продуманная картина. И при этом  — фрагмент большого художественного полотна-шедевра.

Соскучились по медицинским comfort-сериалам? Тогда добро пожаловать в хаотичную жизнь отделения неотложной помощи Питтсбургского травматологического центра. Уже к 7 утра приемный покой переполнен, ожидание растягивается до 12 часов, по коридорам бегают крысы, а дезинсекторы обещают появиться только через неделю. В «Питте» катастрофически не хватает персонала, врачи работают на пределе — настолько, что один из них после особенно тяжелой смены забирается на крышу больницы, намереваясь свести счеты с жизнью. И только вмешательство друга Майкла Робиновича (в исполнении Ноя Уайли, хорошо знакомого поклонникам «Скорой помощи»), или просто доктора Робби, удерживает его от рокового шага. «Если ты прыгнешь во время моей смены… это будет просто невежливо», — говорит он, будто бы происходит что-то очень будничное…

И все же «Питт» оказывается тем самым местом, где неожиданно приятно задержаться, если вы ищете сериал-утешение. Концепция проста: это «Скорая помощь» в режиме реального времени, где каждая серия — один час из жизни отделения, начиная с того момента, когда Майкл Робинович заступает на свое дежурство. Из-за постоянного потока новых персонажей и непрерывных экстренных вызовов темп кажется почти головокружительным: доктор Робби не может даже дойти до туалета — его каждый раз перехватывает очередной «красный код». И при этом сериал строится на ностальгии и предсказуемости: вы заранее знаете, что ваше сердце в каждой серии разобьют на кусочки — и тут же соберут заново. Ведь вы находитесь в больнице.

Создатели отечественного сериала «Аутсорс» — шокирующего, жесткого, при этом почти документально аутентичного — задаются актуальными вопросами: насколько далеко готов зайти обычный человек в погоне за деньгами и иллюзорной «лучшей жизнью»? Может ли убийство обрести оттенок «справедливости» — и если да, то за какую цену? И главное, существует ли хоть какой-то шанс выбраться из безденежья и отчаяния, не уподобляясь тем, кто давно потерял человеческий облик?

Цепочку роковых событий в сериале запускает прибытие в город нового тюремного надзирателя Константина Волкова (Иван Янковский) — человека с внешней прямотой и жаждой справедливости, который не готов мириться с бесчеловечностью системы. Если ему не нравится, что к осужденным относятся как ко второму сорту людей, он открыто об этом говорит. Однако есть в его образе что-то зловещее и таинственное, что сначала проявляется лишь намеками — в подозрительной кротости его супруги или в его стремлении лично пообщаться с преступниками перед их смертью — в конечном итоге обнажает самую темную часть души героя. После встречи с отцом одной из жертв убийцы, ожидающего исполнения приговора, Константин убеждается: у близких есть моральное право на самосуд. А у него, как он решает, появляется шанс «помочь» и одновременно подзаработать. Коллеги, поколебавшись, встают на его сторону. Так и рождается их жуткий бизнес — отдавать убийства на «аутсорс». Вот только, однажды переступив черту, ты уже не можешь остановиться. Ведь падение в бездну — процесс необратимый.

Британцы удивительно хороши в жанре детектива, и «Отдел нераскрытых дел» — еще одно тому подтверждение. В его основу легла серия датских криминальных романов Джусси Адлер-Ольсена, поэтому атмосфера сериала получилась готически мрачной, вязкой и интригующей — в лучших скандинавских традициях. Сценаристом и режиссером «Отдела нераскрытых дел» выступил Скотт Фрэнк — автор захватывающего «Хода королевы» и мастер выразительного визуала («Логан», «Забытые богом», «Месье Спейд»). Жанр, материал и режиссерское чутье совпали идеально — что сразу отметили критики.

В роли инспектора Карла Морка — Мэттью Гуд, хорошо знакомый поклонникам британского кино («Корона», «Аббатство Даунтон»). Его герой — блестящий профессионал и при этом ужасный человек и ненадежный коллега. Чрезмерная самоуверенность приводит к гибели молодого офицера, после чего Карла отправляют в служебный «отпуск», где он впервые сталкивается с мыслью о собственной смертности и растущим чувством вины. Поэтому к работе он возвращается без энтузиазма — и сразу оказывается изолирован от команды: пока коллеги сидят в светлом офисе, его отправляют в сырой подвал возглавить отдел «висяков» — дел, зашедших в тупик. Его новая команда — такие же изгои: кадет Роуз, восстанавливающаяся после нервного срыва; инспектор Джеймс Харди, работающий из больничной палаты; и сирийский беженец Акрам Салим, который и выбирает их первое дело — исчезновение адвоката Меррит Лингуард четыре года назад. И хотя порой коллеги мечтают, чтобы их саркастичный босс свалился с того же парома, с которого, предположительно, упала Лингуард, они не могут не восхищаться его острым умом и харизмой. И мы, как зрители, их прекрасно понимаем.

У 40-летней Молли (Мишель Уильямс) — терминальная стадия рака груди. С мужем они давно живут как соседи: между ними исчезла не только страсть, но и любой намек на близость. Ситуация кажется катастрофической, и многие на ее месте просто опустили бы руки. Но Молли выбирает другой путь. Осознав, что жить «на потом» больше нельзя, она уходит от мужа и скачивает приложение для знакомств. Впереди — череда неловких, но забавных переписок, ярких свиданий и рискованных приключений. В них она бросается с головой, превращая диагноз в отчаянный — местами безумно смешной, местами бесстыдно откровенный — квест в погоне за ощущением, которого так и не успела познать к сорока годам: оргазмом.

Может показаться, что это очередной «шок-контент», эксплуатирующий темы смерти и секса, но на самом деле сериал работает гораздо тоньше: создатели опираются на реальную историю Молли Кочан и превращают ее в жизнеутверждающее, очень телесное, но удивительно бережное высказывание о свободе распоряжаться своим телом, временем и оставшейся жизнью. «Умираю, как хочу секса» не столько про принятие неизбежного конца, сколько про то, как заново обрести вкус к жизни. При поддержке подруги Никки героиня шаг за шагом учится слышать себя, исследует собственные границы, смотрит страхам в лицо и наконец формулирует свои истинные желания. Тема смерти здесь не давит, скорее дает разрешение быть собой. Сериал будто бы ставит зеркало перед зрителем, задавая простой, но важный вопрос: вы все еще хотите играть роль «правильной женщины» или, может быть, уже пора начать жить по‑настоящему?

Лондон в «Гангстерлэнде» — это шахматная доска, где вместо фигур два клана: безжалостные Харриганы и не менее опасные Стивенсоны, десятилетиями делящие город на сферы влияния. Хрупкое равновесие рушится после случайной драки в баре и загадочного исчезновения наследника конкурирующей семьи: мелкий инцидент запускает цепную реакцию, которая грозит перерасти в полномасштабную войну. В эпицентре — Гарри да Соуза (Том Харди), фирменный «фиксер» Харриганов: человек, который привык решать любые проблемы — от пропавших денег до «неудобных» трупов — при этом оставаясь в тени.

Нельзя сказать, что в «Гангстерлэнде» Гай Ричи изменяет своему фирменному хулиганскому стилю, скорее он его переосмысливает: вместо постироничного балагана — захватывающе мрачная история о двух поколениях преступной династии, где сыновья уже не уверены, что хотят продолжать дело отцов. Сериал цепляет не только плотным сюжетом, но и редкой для жанра внимательностью к деталям: в нем есть место и для динамичного экшена, и для тихих семейных ужинов, где за вежливыми фразами прячутся угрозы, и для психологических сцен, в которых Гарри пытается понять, кому он действительно обязан — «семье» или самому себе. Том Харди безусловно «держит» историю: его герой одновременно хищник и человек, который слишком поздно задумался о цене лояльности, из-за чего каждый его выбор ощущается особенно болезненным. Компанию ему составляют не менее звездные Пирс Броснан и Хелен Миррен, а также обворожительная Лара Пулвер, по которой мы успели безумно соскучиться со времен «Шерлока».

Главная героиня мини‑сериала — известная писательница Агата «Эгги» Виггс (Клэр Дэйнс), которая после трагической гибели сына почти перестала писать и превратилась в затворницу. Ее добровольное изгнание заканчивается, когда по соседству поселяется Найл Джарвис (Мэттью Риз) — обаятельный девелопер и, по совместительству, давний подозреваемый в исчезновении собственной жены. Страх и болезненное любопытство сплетаются воедино, толкая Эгги на скользкий путь: пытаясь сочинить новую книгу, она начинает изучать прошлое соседа и не сразу осознает, что тем самым вступает в опасную игру в кошки-мышки, где грань между наблюдением и одержимостью стирается все быстрее.

«Чудовище внутри меня» устроено как изящный психологический поединок двух людей, чьи травмы и секреты постепенно всплывают на поверхность. Интрига здесь не столько в вопросе, убийца ли Найл или нет, сколько в том, что горе, вина и навязчивое желание правды делают с человеком, который слишком долго живет один на один со своей потерей. Вместо дешевых скримеров и надуманных сюжетных твистов зрителю предлагают нарастающее напряжение, хорошо прописанные диалоги и актерскую игру, которая заставляет проникнуться героями и начать им сопереживать, несмотря на всю их неоднозначность. Каждый эпизод будто счищает очередной слой лака с идеального фасада, чтобы показать то самое «чудовище» — и в соседе, и в самой Эгги.​​

Женщина по имени Лора (Робин Райт) живет жизнью, которую принято называть идеальной: успешная галерея, стабильный брак, взрослый сын Дэниел, которым можно гордиться. Все рушится в момент, когда Дэниел приводит домой новую возлюбленную — Черри (Оливия Кук). Она обаятельна, остроумна, но явно не из «их круга». В материнском сердце тут же поднимается тревога: Лора убеждена, что девушку интересует не столько ее сын, сколько его статус и деньги. И чем сильнее Дэниел влюбляется, тем более навязчивой становится ее потребность «разоблачить» Черри во что бы то ни стало.

Сериал тонко играет на универсальном конфликте «мать — девушка сына», превращая его почти в детективное противостояние двух женщин. Между ними застревает взрослый, но по-подростковому пассивный Дэниел — ходячее воплощение мема «я сам все решу», пусть и не лишенное обаяния и финансового благополучия. «Девушка моего сына» показывает, как легко любовь матери превращается в контроль, а забота — в манипуляцию, если сын слишком долго остается главным мужчиной в ее жизни. Чем дальше заходит история, тем очевиднее, что вопрос здесь не только в том, кто из них «права», а в том, почему мужчина так удобно устраивается между двумя женщинами, позволяя им сражаться друг с другом вместо того, чтобы самому наконец принять взрослое решение.

Мини-сериал «Во всем виновата она», снятый по одноименному бестселлеру ирландской писательницы Андреа Мара, начинается с худшего кошмара любого родителя. Марисса Ирвин (Сара Снук) приезжает за пятилетним сыном Майло, который после школы якобы отправился в гости к однокласснику, — но дверь ей открывает пожилая женщина, ничего не знающая ни о мальчике, ни о тех, кто якобы пригласил его к себе домой. Телефон Майло не отслеживается, выкуп никто не просит, на уличных камерах — никаких зацепок. Ребенок просто пропал, будто бы растворившись в воздухе. К делу подключается пресса, и исчезновение Майло становится национальной сенсацией. Детектив начинает допросы родных и знакомых, постепенно распутывая клубок семейных тайн и «скелетов в шкафу». Очень скоро становится ясно: некоторые из них знают гораздо больше, чем готовы признать, и у каждого есть причины лгать.

«Во всем виновата она» продолжает традицию уютных пригородных триллеров, где за приветливыми улыбками соседей скрываются тайны, от которых холодеет внутри. Это не просто история о похищенном ребенке, а тонкое психологическое исследование темы материнской вины, тревоги и готовности идти на все ради своего чада: здесь постоянно звучит вопрос, кто и в какой момент «недосмотрел», «не переспросил», «не заметил», и почему ответственность удобнее переложить на кого-то другого. Сериал постепенно показывает, как страх, несбывшиеся амбиции и давние семейные тайны приводят к катастрофе, а название «Во всем виновата она» к финалу перестает относиться к одной-единственной героине — и начинает звучать как диагноз обществу, где женщин принято обвинять первыми.

В центре истории — три супружеские пары, которые много лет живут как один большой клан: общие традиции, совместные отпуска каждый сезон и уверенность, что их компания выдержит любые испытания. Но все меняется после внезапного развода одной из пар. Привычное «мы всегда вместе» дает трещину, а каждая новая встреча — будь то зимнее катание на лыжах, весенний выезд на озеро или осенний семейный уикенд — лишь сильнее подчеркивает скрытые напряжения. Кто-то отчаянно держится за прошлое, кто-то давно мысленно развелся, прикрывая внутреннюю пустоту иронией и привычными шутками, а кто-то впервые задается вопросом, на чем вообще держится его семейный союз.

«Времена года» работает как точная и очень узнаваемая драмеди о кризисе середины жизни. За легкими диалогами и дружескими ужинами постепенно проступают усталость, несбывшиеся ожидания и страх остаться одному в момент, когда общий чат друзей перестает быть зоной безопасности. Сериал исследует, как любовь меняется на длинной дистанции, как дружба со временем превращается в инерцию — и как она же может снова стать опорой. Главное условие — честность с самими собой и готовность перестать играть роль «идеальной пары», чтобы понять, чего каждый из героев на самом деле ждет от следующего «сезона» своей жизни.

Дублин, 1868 год. После смерти сэра Бенджамина Гиннесса, создателя пивной империи, его четверым детям достается не только огромное состояние, но и бизнес, от которого зависит полгорода. Наследникам — остроумному денди Артуру, прагматичному Эдварду, властной Энн и хрупкому, зависимому от алкоголя и лауданума Бену — приходится делить не только акции, но и ответственность в стране, где за каждым их шагом внимательно наблюдают ирландские националисты, английские чиновники и местные криминальные авторитеты, мечтая о том, чтобы они наконец оступились.

Над «Домом Гиннесов» работала та же команда, которая подарила нам легендарные «Острые козырьки». Но на этот раз вместо гангстерского нуара шоураннер Стивен Найт предлагает своим зрителям масштабную семейную сагу о том, как личные страсти и тайны наследников меняют лицо целой эпохи. Сериал сплетает политические интриги, борьбу за власть, любовные связи и зависимость от денег в один плотный узел, который невозможно распутать, не потянув за болезненные нити прошлого. Пивоварня здесь — не просто фоновая декорация, а настоящая «новая нефть», вокруг которой сходятся рабочие, революционеры и аристократы. И чем дальше заходит история, тем очевиднее: конфликт между Ирландией и Британской короной отзывается эхом в другом, не менее остром противостоянии — между долгом перед фамилией и желанием вырваться из родового дома, который все сильнее напоминает красиво оформленную ловушку.