С 25 июня по 4 октября 2026 года в Музее русского импрессионизма проходит выставка «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма», посвященная одной из самых влиятельных петербургских художественных студий начала XX века.
История студии Елизаветы Званцевой
Елизавета Званцева, ученица Ильи Репина по Академии художеств и воспитанница частных парижских студий, открыла собственную школу в 1899 году в Москве, а в 1906-м — в Санкт-Петербурге, куда пригласила преподавать художников объединения «Мир искусства». Школа работала в столице Российской империи вплоть до 1917 года и оказалась в эпицентре модернистских поисков эпохи — здесь осваивали принципы постимпрессионизма, эстетику модерна и символистскую образность.
Выставка в Музее русского импрессионизма — первое большое исследование званцевской школы, одной из самых популярных художественных студий начала XX века. Проект показывает, как студенческие эксперименты в области цвета и формы меняли живописный язык эпохи, и продолжает разговор, начатый предыдущими проектами музея — «Выбор Добычиной» и «Русские дикие».
- Источник:
Музей русского импрессионизма
От Бакста до Петрова-Водкина: три метода преподавания
В экспозиции работы именитых преподавателей студии — Льва Бакста, Мстислава Добужинского и Кузьмы Петрова-Водкина — представлены в диалоге с произведениями их учеников. Центральные разделы выставки посвящены методам каждого из трех педагогов и раскрывают их индивидуальные манеры.
Лев Бакст, сотрудничавший с «Русскими сезонами» Сергея Дягилева, учил студентов «красивой линии» и сочетанию ярких открытых цветов. У Мстислава Добужинского, осваивавшего живопись в Мюнхене, званцевцы переняли мистицизм и психологизм городских сюжетов. С 1910 года школу возглавил Кузьма Петров-Водкин, который открывал студентам символику локального цвета и в это же время разрабатывал теории «иконописной» трехцветки и сферической перспективы.
Кузьма Петров-Водкин. Мельница. 1912. Cобрание KGallery, Санкт-Петербург
- Источник:
Музей русского импрессионизма
От Шагала до забытых имен
Среди учеников школы — как признанные мастера, так и почти забытые сегодня художницы. В диалоге с работами преподавателей на выставке показаны произведения известных Марка Шагала и Михаила Матюшина и практически неизвестных широкой публике Фавсты Шихмановой и Раисы Котович-Борисяк.
В студии Званцевой занимались и будущие авангардисты — Елена Гуро и Ольга Розанова, и мастера постимпрессионистического пейзажа — Николай Тырса и Александр Русаков, и художники-оформители — Николай Кузьмин и Владимир Дмитриев. Их выразительный стиль с яркими цветами, экспрессивной формой и прихотливой линией современники узнавали безошибочно.
Особое место в экспозиции занимает работа Надежды Лермонтовой — впервые показанный публике портрет другой студентки школы, Варвары Климович-Топер, предоставленный частным коллекционером. Также посетители увидят уникальный эскиз костюма Синей султанши к балету «Шехеразада», покорившему парижскую публику, — экспонат из собрания Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства.
Ольга Розанова. Натюрморт. Яблоки и кувшин с цветами. 1911-1918-е годы. Великоустюгский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
- Источник:
Музей русского импрессионизма
Более 170 произведений из 57 собраний
Рассказ о школе Елизаветы Званцевой иллюстрируют более 170 произведений живописи и графики, а также оформленные званцевцами книги. Работы студентов и преподавателей студии приехали из 57 государственных и частных собраний России и Беларуси, включая Государственную Третьяковскую галерею, Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. И. Машкова и Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых.
Параллельно с основным проектом на втором этаже музея разворачивается выставка к его юбилею — «Хрупкие причуды: от кондитерской к музею».
Борис Эрбштейн. Двор. 1950-е. Самарский областной художественный музей
- Источник:
Музей русского импрессионизма
Инклюзивная программа выставки
Для незрячих и слабовидящих посетителей подготовлены четыре тактильные станции, созданные совместно с Благотворительным фондом «Искусство, наука и спорт» в рамках программы «Особый взгляд». Объемные модели дополнены ароматами по мотивам картин от парфюмерной студии Flame Moscow — ольфакторные композиции посвящены отдыхающей крестьянке с картины Магды Нахман, полевым цветам с натюрморта Ольги Розановой, городскому промышленному району в интерпретации Мстислава Добужинского и волжским степям кисти Кузьмы Петрова-Водкина.
Материалы выставки также адаптированы по правилам ясного языка с помощью нейросети Алиса AI Яндекс Браузера — краткие тексты с понятной структурой помогут познакомиться с проектом людям с ментальными и когнитивными особенностями.
- Источник:
Музей русского импрессионизма
Интерактивные зоны для посетителей
Попробовать себя в роли художника-экспериментатора позволяет «Лаборатория эмоций» — интерактивная зона на −1-м этаже, где можно взять уроки у трех именитых преподавателей и создать собственное творческое высказывание с помощью цвета, линии и перспективы. На открытой веранде на 3-м этаже музея гостей ждут пуфы, шезлонги и столики из переработанного пластика, а на 1-м этаже — «трогательный» арт-объект, вдохновленный опытами участника студии Михаила Матюшина.
К выставке в книжном магазине «Подписные в музее» вышли два новых издания: каталог со статьями искусствоведов Александра Боровского, Игоря Смекалова и Софьи Багдасаровой и готовящаяся антология теоретических статей, воспоминаний и переписки званцевцев.
Даты проведения: 25 июня — 4 октября 2026
Место проведения: Музей русского импрессионизма
Возрастное ограничение: 6+
