Недавно Тимоти Шаламе сказал, что «никому нет дела до оперы и балета». И интернет… взорвался. Как будто он не просто высказал личное мнение, а наступил на горло тысячам невидимых балерин.
Как психолог я часто наблюдаю, что когда человек говорит «никому нет дела до…», он обычно описывает свой внутренний мир, а не объективную реальность. Как человек, который пару раз досидел до конца «Щелкунчика», а не помчался в гардероб на последних аккордах «Вальса цветов», скажу: во‑первых, не «никому». Во‑вторых, не все так просто.
Почему общество так отреагировало, и зачем вообще нам вся эта «высокая культура», если есть сериалы и TikTok — предлагаем разобраться вместе (читайте также: Искусство как новый дофамин: почему зумеры выбирают впечатления вместо быстрых удовольствий).
«К какому миру я принадлежу?»
С точки зрения психологии, культура — это не «развлечение для снобов», а часть идентичности. Ответ на вопрос «К какому миру я принадлежу?»; общий язык смыслов: откуда берутся метафоры, истории, образы, которые нас связывают; некое чувство продолжения: мы не начинаемся с нас и не заканчиваемся нами.
Исследования в культурной и социальной психологии показывают: когда люди чувствуют связь с традициями, искусством, историей, у них повышается ощущение смысла жизни и психическое благополучие, укрепляется чувство принадлежности («я часть чего-то большего»). То есть опера и балет — это не только про «людей в странных красивых платьях». Это про невидимый мост между поколениями, между «я сегодня» и «мы как культура в целом». Сопричастность с чем-то большим — искусством, традициями — неотъемлемое звено социальных связей, некий психический якорь. Опера и балет — часть этого якоря для многих. Даже для тех, кто ходит в театр раз в пять лет (читайте также: Самые красивые русские балерины — от Большого театра до Мариинского).
Бурная реакция общественности — объяснима
Почему люди так остро отреагировали на фразу Шаламе? Когда звучит «никому нет дела до оперы и балета», многие слышат не просто мнение актера, а «то, что вы любите, неважно», «то, чем вы гордитесь, никому не нужно», «ваши культурные смыслы — мусор». И произносит это человек, пользующийся популярностью, являющийся частью культуры и имеющий вес в обществе. А психика не любит, когда обесценивают дорогие сердцу ценности.
Согласно теории самодетерминации Райана и Деси, когда важные для человека вещи ставят под сомнение, включается защитная реакция: злость, сарказм, нападение в ответ. Социальные сети — идеальное место для выражения такой коллективной эмоции: кто-то защищает любимый вид искусства, кто-то — страну и культурный код, кто-то — свои годы занятий музыкой, балетом или воспоминания (бабушка водила в театр, мама танцевала в балете), кто-то — просто право на «высокое» в мире, где все пытаются упростить до клипа. Благодаря алгоритмам эта защита получила мгновенный и громкий голос.
Зачем нам «все эти оперы и балеты», если можно посмотреть короткий ролик и не страдать?
Настоящее искусство помогает испытывать глубокие эмоции без личной катастрофы. Опера, балет, драматический театр позволяют прожить трагедию, страсть, отчаяние, восторг, но без развода, увольнения и личной войны. Говоря примитивно, это такой эмоциональный тренажер: искусство поднимает сильные чувства, а психика учится их выдерживать.
Это расширение того самого «внутреннего мира». Люди, регулярно соприкасающиеся с искусством, чаще проявляют эмпатию, умеют видеть разные точки зрения, легче переживают сложные жизненные события. Когда вы смотрите на конфликт героев в опере или балете, мозг тренирует эмоциональный интеллект, задает вопросы: «А почему он так поступил?», «Что она чувствует?» — это навык, который потом помогает в реальной жизни.
Классический театр — это красота и порядок в хаосе человеческих чувств. В жизни у нас часто: «начали — бросили — забыли — передумали», иногда мы не понимаем причинно-следственных связей поступков, да и сам виновник нашего непонимания находится в таком же состоянии. Но в искусстве история доведена до конца, и это дает внутреннее ощущение завершенности. Это очень успокаивающе действует на мозг, когда есть начало, развитие, кульминация, завершение.
Плюс балет — это идеальная геометрия, где каждое движение выверено, а в опере — каждая нота на своем месте. Для мозга, перегруженного информационным шумом, это имеет медитативное свойство (читайте также: Гид по цифровому детоксу: 10 правил, чтобы отключиться от новостей и вернуть тишину в голову).В высоком искусстве есть большое символическое значение. Когда человек идет в театр, на выставку, он как будто говорит себе: «Я не только про поесть, поработать и поспать, выжить в этом мире. Я еще про почувствовать, понять, узнать больше».
Очень важный сигнал для психики
Исследования показывают, что наличие хобби и регулярное соприкосновение с искусством снижают риск депрессии и выгорания. Даже если это всего пару раз в сезон, а не безлимитный абонемент в ложу.
Да, у Тимоти Шаламе, возможно, своя статистика. Но это не значит, что опера и балета «никому не нужны», и что YouTube окончательно заменил Чайковского. Скорее, у мы живем в параллельных мирах: в одном — секундные клипы и мемы, в другом — трехчасовая «Норма», во время которой время летит незаметно.
Психически здоровая позиция — разрешить существовать обоим мирам, а не отменять один ради другого. Потому что мемы помогают пережить день, а высокая культура иногда помогает пережить жизнь.
Действительно не все каждое воскресенье бегут в оперу. Но говорить, что «никому нет дела» — примерно, как заявить: «Никто уже не читает книги, я в метро только телефоны и вижу». Большая часть людей все еще ходит в театр, слушает оперу, плачет от красоты балета и строит на этом свою картину мира, свою идентичность и формулирует свои смыслы. И с точки зрения психики — это очень здоровый способ оставаться человеком в мире, который все громче предлагает жить в формате «15 секунд и свайп вниз».
Возможно, именно в этом и есть главная психологическая роль высокого искусства: быть противовесом всему временному, сиюминутному и упрощенному. Быть напоминанием, что у человечества, помимо инстинктов и лайков, есть еще и душа.
