Почему Cosmoscow’25 не похож на все другие?

Cosmoscow’25 показывает: современное искусство в России живет, дышит и ведет диалог с каждым, кто готов увидеть и почувствовать. 13-й выпуск ярмарки стал «парадной гостиной» современного искусства. Двухэтажная площадка, около ста галерей, десятки некоммерческих проектов — все это создавала ощущение, что ярмарка окончательно перешла из категории локального события в статус института, где искусство не только продается, но и формирует культурную повестку. Главные линии ярмарки: природа и новая органика, переосмысление времени и памяти, а также акцент на диалог поколений. Но по-настоящему эти линии ожили в стендах — маленьких спектаклях, каждый из которых рассказывал свою историю.

Главные тематики и кураторские акценты Сosmoscow’25

«Природа» и эко-рефлексии в дискуссиях и перформативных проектах. Образовательная программа ярмарки современного искусства в этом году была условно разделена на блоки. Одна из кураторских линеек была посвящена теме «Nature» — эта тенденция прослеживалась и в лекциях, и в ряде выставочных решений (интерес к материалам, ландшафту, экологическим нарративам).
Резидентские практики как приоритет. Показ программы резиденций Нижегородской области и объединение работ художников, — явная ставка на расширение «географии» культурного кода внутри страны. Cosmoscow в 2025 году наглядно показал, что ярмарка современного искусства не только про столичный арт- рынок, но и про создание профессиональной видимости региональных авторов.

Международные «вкрапления», но достаточно осторожные. В программе были представлены иностранные платформы (например, Индия / Persian section), что показало, что международный контекст можно усилить через тематические секции, а не массовую интернационализацию стендов.

Что запомнилось в этом году: итоги Cosmoscow'25

Арт-группа ПРОВМЫЗА — художник года Победа коллектива PROVMYZA и их проект «Семена» в программе ярмарки — ключевой кураторский ход. Группа работает на пересечении видео, инсталляции и перформанса. Сама концепция «стертых границ жанров» созвучна актуальной практике и задает тон (внимание к гибридным формам). ПРОВМЫЗА стала площадкой визуализации, местом, где можно посмотреть, как способна мыслить «групповая авторская» стратегия. Монументальная фотография «Семена» — работа, напоминающая классические фрески, + элементы перформативной скульптуры. Работа о природе, росте, возможно семенной символике, воспоминаниях и времени.

Коллекция Милы и Дениса Пак. Если ярмарка — это всегда игра галерей и институций, то стенд Пак — про личный взгляд. Их проект Unpacking Art — это способ показать коллекцию как живой процесс. На Cosmoscow 2025 они представили фрагменты собрания — от молодых авторов до признанных имен. Темы — тело, память, природа, городские образы. Все выбрано по любви, а не по рыночной логике. Стенд-дневник, где личное становится культурным кодом.
ЦТИ «Фабрика» — институция года ЦТИ «Фабрика» демонстрирует, как институции могут создавать среду для эксперимента. Резиденции, мастерские и образовательные программы позволяют молодым авторам развивать уникальный художественный язык. На стенде были представлены работы резидентов и результаты образовательных инициатив, показывающие, как независимая институция влияет на развитие российской арт-сцены.

Музейный центр «Площадь Мира» — Музей года Музей из Красноярска представил визуальные истории региона, редко видимые на большой сцене. Стенд включал архивные и современные работы, демонстрируя, как сибирская культура становится частью глобального культурного диалога. «Площадь Мира» показала, что музей может быть живым пространством, где локальные истории обретают международное значение.

• Книжная программа Дениса Химиляйне Подборки художественных книг и кураторских изданий создают пространство, где текст и визуальная культура соединяются, предлагая новые точки зрения на современное искусство.

DESIGN

• Тираж 1/1 Это история про вещь как произведение искусства. На стенде — французский модернизм рядом с российскими авторами: Пьер Жаннере и Шарлотта Перриан встречают современный московский дизайн. Каждая вещь — уникальна, словно ювелирное украшение для интерьера. Подчеркнута эстетика контраста стилей и эпох.

Space Four Экспозиция «Timeless Silence» звучала как дыхание внутри шумной ярмарки: дизайнерские объекты в пространстве, которое будто предлагает паузу. Минимализм, тактильные материалы, ощущение «пространства вне времени».

Heritage Основная концепция: коллекционный дизайн с историческим наследием. Стенд Heritage сочетал классику середины ХХ века (Анджело Манджаротти и другие иконы) с современными арт-объектами. Галерея показала, что дизайн — это философия, остающаяся актуальной десятилетиями, а зональная организация стенда создавала диалог между поколениями.
HOMEART & ADH Gallery Здесь дизайн максимально близок к дому. Мягкие линии, функциональные, но выразительные вещи, соединяющие эстетику и повседневность. Галерея работает на стыке: искусство становится частью жизни.

• Yoomoota Галерея из Таиланда с работами Тараса Желтышева. Мультяшные формы, войлок и полиуретан, стулья-объекты Inflated Ass. Это не мебель — арт-фантазия. Стенд был ярким акцентом, доказав, что дизайн может быть ироничным и чувственным.

ART

• Futuro Gallery — лучший стенд Cosmoscow’25 Чистая поэзия пустоты: проект «SPAS» Леонида Костина — доски разных форм и размеров, минимализм и пространство. Работа с формой, пустотой, материалом и концентрацией. Стенд был разделен на темную зону (музей незавершенных икон) и светлую — белые панели серии «SPAS blank». Техника левкас создавала ощущение пустоты и молчания, приглашая к размышлениям. Минимализм и философский подтекст сделали стенд настоящей визуальной медитацией.

PA Gallery Их тема — «осадки смыслов». Вода льется в ведро из советской колонки («Текущий момент» Андрея Сяйлева), живопись освобождается от значения, следы и отпечатки превращаются в символ. Это стенд о том, что остается от времени и как оно растворяет все вокруг.

Marina Gisich Gallery Крупная, юбилейная, почти театральная ретроспективная кураторская платформа. Галерея показала свою историю через «зоны» авторов, меняя экспозицию как спектакль. Здесь графика, живопись, инсталляции — все дышит двадцатилетием российской арт-сцены.

Fabula Gallery Концепция «POV — Point of View». Живопись Саши Лемиша на основе кадра из Тарковского и бронза Вильгения Мельникова, напоминающая соцсети. Взгляд кино и взгляд Instagram — (запрещенная в России экстремистская организация) в одном пространстве.

POP/OFF/ART Два голоса абстракции: жесткий жест Георгия Пузенкова и мягкие полосы Ольги Татаринцевой. Галерея делает ставку на двух признанных авторов разного поколения и показывает, что абстракция в России может быть и громкой, и тихой, и чувственной.

Alina Pinsky Gallery Два стенда, два поколения. На одном — классики (Шелковский, Чернышов, Андреева), на другом — молодые и средние (Музалевский, Турнова). Диалог, в котором видно: современность не рождается в пустоте, а питается традицией.

ASTRA Gallery Григорий Орехов «Stripping Time» — свеча на зеркале, золоченый шест. Символика времени, эфемерность и отражение. Стенд словно приглашает к медитации: смотреть, как горит время.

XL Gallery Галерея-легенда соединила Монастырского, Салахову, Корину и Филатова. Четыре поколения, четыре языка. Их общее творчество напомнило: искусство — это всегда разговор во времени, между «старшими» и «младшими».

Set Projects Камерная галерея авторской и тиражной графики. Мост между концептуализмом и молодым искусством, доступность тиража делает коллекционирование открытым.

Паулина Фирстова

Куратор, art-adviser, основатель экосистемы современного искусства FRSTV ART GROUP

Подводя итоги работы в «Тимирязев Центре», эксперты сошлись во мнении, что Cosmoscow 2025 принципиально отличается от предыдущих. Сейчас современное искусство в России все больше ищет баланс между классикой и новым, тишиной и громким жестом, личным и институциональным.

Лучшие стенды стали самостоятельными спектаклями: медитативный минимализм Futuro, философские «осадки» PA Gallery, концептуальный «POV» Fabula, золотое время ASTRA и яркий мультяшный космос Yoomoota. Нижегородские резиденции, ЦТИ «Фабрика», Музейный центр «Площадь Мира», коллекции и проекты коллекционеров напомнили: будущее искусства рождается не только в «звездных залах», но и в мастерских, локальных пространствах и личных коллекциях.