Почему референсы из Pinterest подходят не всем: 7 работающих советов для атмосферной фотосессии влюбленных

Безусловно, существуют технические особенности: свет, ракурс, фокусное расстояние объектива. Они действительно влияют на восприятие внешности.

Но когда человек постоянно думает о том, как выглядит со стороны, он начинает контролировать каждое движение. Его жесты становятся осторожными. Поэтому я не пытаюсь научить правильно стоять перед камерой. Я стараюсь создать условия, чтобы перестали думать о ней. Для меня фотогеничность — это способность чувствовать себя свободно перед объективом. И задача хорошего фотографа помочь человеку обрести эту свободу.

Не изображать чувства, а показывать себя настоящими

Самое разрушительное для love story — это попытка изобразить чувства вместо того, чтобы показать их.

Мы все совершенно по-разному любим и проявляем свои чувства. Для одной пары любовь — это постоянный смех, шутки и легкость в общении. Для другой — тихие объятия, едва заметные прикосновения и взгляды. Именно поэтому я считаю, что в love story нет универсального сценария. Невозможно передать индивидуальность отношений, если просить каждую пару повторять одни и те же действия.

В своей работе я использую разговор и личные воспоминания как способ вызвать искренние эмоции. Я могу попросить пару рассказать, как они познакомились, что почувствовали при первой встрече, какие совместные моменты особенно дороги им.

И пока они вспоминают совместные истории, смеются, переглядываются, иногда смущаются или становятся серьезнее, я наблюдаю за ними и ловлю эти моменты. В такие секунды внимание постепенно переключается с камеры на человека рядом. Я не диктую героям, куда поставить руки и когда улыбнуться, а создаю обстоятельства, в которых эмоции возникают естественно.

Атмосферу фотографии делают детали

— Перед нами два человека со своей историей, привычками, характером и особенным способом взаимодействия. Я всегда обращаю внимание на то, что происходит между людьми. Как они смотрят друг на друга, кто первым протягивает руку, как меняется их поведение, когда они смеются или разговаривают.

Именно эти детали позволяют фотографии стать чем-то большим, чем просто эстетичным изображением.

Например, можно попросить пару встать друг напротив друга и красиво обняться. Скорее всего, получится хороший кадр. Но если дать людям возможность двигаться, общаться и взаимодействовать так, как они привыкли, можно увидеть гораздо более интересные моменты.

При этом я не считаю, что фотограф должен полностью отказываться от постановки. Напротив, мне близка работа с концепцией, пространством, светом и атмосферой. Я могу заранее продумать историю, но стараюсь оставить внутри нее место для настоящих эмоций.

По сути, я создаю обстоятельства, в которых история может произойти, а не диктую героям каждое действие. Мне особенно интересны моменты, которые обычно остаются незамеченными: секундная пауза перед прикосновением, случайный взгляд, небольшая дистанция между людьми, которая иногда рассказывает об их отношениях больше, чем объятия.

Ищите фотографа с собственным визуальным языком

— Я положительно отношусь к Pinterest и референсам. Для меня это не просто источник вдохновения, а полноценный инструмент в работе фотографа. Референсы помогают сформировать идею, продумать визуальную концепцию съемки и, что не менее важно, объяснить клиенту свое видение. Иногда гораздо проще показать несколько изображений, чем пытаться описать все словами.

Более того, я считаю совершенно нормальным повторять чужие работы на начальных этапах творческого пути. Когда человек только начинает заниматься фотографией, попытки воспроизвести понравившийся кадр помогают ему разобраться в композиции, свете, работе с моделью и других технических аспектах. Это один из способов обучения, и я не вижу в нем ничего плохого.

Но со временем важно постепенно отходить от простого повторения и начинать искать собственный визуальный язык. Учиться не только воспроизводить то, что уже придумал кто-то другой, но и задавать себе вопросы: почему меня привлек именно этот кадр? Что я хочу передать своей фотографией? Как я могу интерпретировать эту идею по-своему?

На мой взгляд, проблема возникает не тогда, когда фотограф использует референсы, а когда он перестаёт видеть за ними что-либо еще. Можно идеально повторить композицию, свет и позу, получить технически красивую фотографию, но при этом ничего не рассказать о человеке в кадре.

Именно этот принцип я стараюсь передавать участникам своих воркшопов. Мы можем работать с одной концепцией, одними героями и в одинаковых условиях, но каждый фотограф увидит и почувствует эту историю по-своему. Мне важно, чтобы участники не стремились повторить мои фотографии, а учились замечать то, что интересно именно им.

Референсы должны помогать развивать насмотренность, а не ограничивать воображение. Это лишь хорошая отправная точка как для фотографа, так и для героя. Приходя на съемку, человек не должен кого-то копировать, а рассказывать свою историю.

За более чем пять лет профессиональной деятельности я сформировала собственный авторский подход к фотографии, в основе которого лежит интерес к человеку, его эмоциям и личной истории. Для меня важно не просто создавать эстетически красивые кадры, а передавать через них чувства, характер и атмосферу момента.

Со временем этот подход стал основой не только моих фотографических работ, но и преподавательской деятельности. Я разработала собственный формат концептуальных воркшопов, в которых участники учатся не копировать готовые визуальные решения, а самостоятельно интерпретировать предложенную историю.

Камера любит всех, главное, чувствовать себя свободно

— Мне кажется, проблема чаще не в том, что камера кого-то «любит», а кого-то нет, а в том, что нам бывает сложно принимать себя на фотографиях.

Большую часть времени мы видим себя через селфи, фронтальную камеру, кружки в Telegram и сторис. Мы привыкаем к определенному ракурсу и изображению себя. А потом фотограф снимает нас немного иначе и это непривычно.

Плюс на наше восприятие сильно влияют социальные сети и журналы, где довольно много ретуши. Поэтому лично я не верю в «нефотогеничных людей» или одну обязательную «рабочую сторону».

По моему опыту, человеку гораздо проще понравиться себе на фотографиях, когда он чувствует себя свободно. Поэтому в своей работе я стараюсь не контролировать каждое движение, а скорее направлять человека и постепенно уводить его внимание от мыслей о том, как он выглядит в конкретную секунду.

Мне важно, чтобы в какой-то момент человек перестал думать о складочке на одежде, волосах или неглаженой рубашке. Обычно именно тогда у меня и появляются самые живые кадры.

Относитесь к фотосессии как к свиданию

По моему опыту, одна из вещей, которая быстрее всего делает love story неестественной, попытка показать любовь каким-то заранее определенным способом.

Каждый человек и каждая пара проявляют близость по-разному. Поэтому перед съемкой лучше узнать, как герои обычно взаимодействуют между собой: много ли они обнимаются, шутят друг над другом, держатся за руки, как проводят время вместе.

Я не заставляю пару делать то, что им не свойственно или некомфортно. Если люди не привыкли постоянно целоваться, я не вижу смысла просить их делать это всю съемку только потому, что так выглядит привычная love story.

Мне вообще нравится относиться к такой съемке скорее как к свиданию, на котором рядом оказался фотограф. По моему опыту, когда герои перестают воспринимать происходящее как набор заданий, их настоящие отношения гораздо быстрее начинают проявляться в кадре.

В снимке важны не позы, а обстоятельства

— Для себя я довольно долго искала ответ на этот вопрос. В первые годы работы я гораздо больше думала именно о позах, и только со временем поняла, что мне интереснее работать через обстоятельства.

Вместо конкретной команды «встаньте сюда, руку положите сюда» я стала предлагать героям действия. Например, кружиться до упада, вспоминать детские игры, прыгать в классики, танцевать рядом с уличным музыкантом, бегать или пытаться рассмешить друг друга.

Для меня это стало очень рабочим приемом. Когда я перешла от поз к обстоятельствам, в моих фотографиях изменился акцент: на первый план стали выходить не идеально расположенные руки, а взгляды, прикосновения, смех и реакции людей друг на друга.

Именно так я сейчас стараюсь снимать отношения, не отказываясь от режиссуры полностью, но оставляя внутри нее достаточно пространства для настоящего поведения героев.