Больше драмы: театр Ермоловой представил премьеру для тех, кто не боится чувствовать

1. История основана на реальных событиях

История о великой страсти и великой трагедии «Кровавая свадьба» испанского драматурга Федерико Гарсиа Лорки была написана в 1932 году. Замысел пьесы возник у автора после прочтения сначала в газете заметки из криминальной хроники о трагической любви, итогом которой стала гибель героев.

История о влюбленных людях, которые волею судьбы не могли быть вместе, поскольку оба находились в браке, попала в поле зрения Лорки — в результате сюжет из бытового повествования о страсти и мести превратился в произведение искусства, наполненное драмой, чувствами и символическими образами, передающими трагическое ощущение власти судьбы. Это в том числе история о том, как устоявшиеся нравы лишили человека возможности выбора, сделав заложником традиций, идущих вразрез с желаниями и мечтами.

2. Смотреть, чтобы чувствовать

«Пьеса „Кровавая свадьба“ давно живёт со мной — она из моей внутренней лаборатории, — объясняет режиссер Георгий Сурков. — В меня очень попал этот текст. Но самое сложное было определить форму, тот язык, на котором мы можем говорить со зрителем текстами Лорки. Никак не находилось верное сценическое решение. Как будто не наступало время. А сейчас оно пришло, и разом возник способ, как можно сегодня эту поэзию передать зрителю. Бесконечный режим экономии энергии и защита собственных границ, важнейший концепт нового времени, кажется мне опасным путём. Люди, застывшие в состоянии покоя, не испытывающие сильных страстей, вряд ли прорвутся к великому, сделают что-то большое. Всё великое связано со страстью».

3. Уловить время нового пафоса

«На мой взгляд, сегодня настало время нового пафоса, — уточняет Георгий Сурков. — Появилась потребность говорить о важных вещах всерьёз, без ироничной или злой ухмылки. Мир устал от сарказма — „пересмеялся“. Трагедия Лорки, как большой и чистый жанр, абсолютно точно попадает в периметр этих смыслов. И сам жанр „трагедия“ вдруг стал самым актуальным, дающим возможность честного разговора. Он учит нас жить светлее вопреки».

В спектакле принимают участие: заслуженная артистка России Евгения Крюкова, заслуженная артистка России Наталия Селиверстова, заслуженный артист России Борис Миронов, Наташа Горбас, Сергей Занемонец, Полина Зиновьева, Ульяна Михайлова, Иван Новиков, Андрей Попов, Елена Пурис.