В Пушкинском музее открылась выставка «Марк Шагал. Радости земного притяжения». Впервые за последние 40 лет в главном здании штаба представлен масштабный проект, целиком посвященный автору. Он охватил «русский период» его творчества — с конца 1900-х до 1922 года.
Экспозиция по-настоящему впечатляющая. Несмотря на то, что большая часть работ художника хранится за границей, организаторам из «Пушкинского» удалось собрать и знаковые картины, и те произведения, которые публика ранее не видела.
На сайте музея говорится, что «проект предлагает по-новому открыть для себя искусство Марка Шагала, который даже в эмиграции продолжал возвращаться в своем творчестве на родину». Родной страной он считал Россию, хотя и родился в городском поселке Лиозно, неподалеку от белорусского Витебска. А дополнением к произведениям стали фрагменты из автобиографии Шагала «Моя жизнь».
Фото: ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Гостям выставки музей им. Пушкина предлагает заглянуть в детство художника. Здесь можно найти живопись и графику с образами родного Витебска, а также Лиозно, где остались жить бабушка и дедушка художника — у них он часто гостил летом. Дед творца был мясником, поэтому в ранних работах встречается и мясная лавка, и образы животных, характерные для его последующего творчества.
Более того, организаторы выставки создали пространство, с точностью передающее атмосферу провинциального быта, которую так любил художник. В зале сымитировали комнату из дома Шагалов: со столом, деревянными креслами, настенными часами и самоваром. Все — подлинники.
К слову, вырос Шагал в довольно бедной семье, а помимо него было еще шестеро младших детей. Отец работал приказчиком в купеческой лавке, а мать занималась бакалейным магазином. Несмотря на эти обстоятельства, родители не слишком противились стремлению сына учиться именно рисованию. Именно мама отвела Марка в изобразительную школу Юделя Пэна, а после юноша отправился в Санкт-Петербург, чтобы продолжить свой творческий путь.
«Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Решено! Слезы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. (Обижаться нечего — такая уж у него манера) Ползал и подбирал. И вот, ползая под столом, я вдруг представил, как буду сидеть по вечерам голодный, среди сытых людей. У всех всего в достатке, и только мне, несчастному, негде жить и нечего есть. Не лучше ли так и остаться под столом? На отцовские расспросы я, заикаясь, отвечал, что хочу поступить в школу искусств… Какую мину он скроил и что сказал, не помню точно. А потом, по своему обыкновению, кинулся разогревать самовар, бросив мне на ходу: „Что ж, поезжай, если хочешь. Но запомни: денег у меня больше нет. Сам знаешь. Это все, что я могу наскрести. Высылать ничего не буду. Можешь не рассчитывать“.
После переезда в Петербург, в одной из поездок в Витебск, Шагал познакомился с будущей женой Беллой Розенфельд. Ее образ прослеживается в женских и ангельских фигурах, которые можно увидеть в экспозиции «Пушкинского» и более поздних работах автора — Беллу он продолжил рисовать даже после ее смерти, хотя и был дважды женат на других женщинах (читайте также: Женщина судьбы: Белла Розенфельд в жизни и творчестве Марка Шагала).
Из той же эпохи нашлись произведения художника о месте, где он родился: картины «Над городом» и «Прогулка», на которых Марк и Белла парят в небе. Хотя полет — чистая фантазия автора, город представляется вполне реальным. Это пейзажи родного для Шагала Витебска. Также выделена тема окна как границы между личным пространством и внешним миром: все изображенные окна соотносятся с реальными местами жизни Шагала.
«Над городом» Марка Шагала в Новой Третьяковке, 2022 год.
Еще одна работа, на которую стоит обратить внимание — «Голубые любовники». Это картина из цикла, где также встречаются розовая, серая и зеленая версия. Однако увидеть их вживую можно лишь изредка, ведь каждая хранится в разных частных собраниях.
Впервые в таком количестве на экспозиции в «Пушкинском» представлены и рисунки о Первой мировой войне. Мрачные полотна с солдатами и страдающими гражданскими — большая редкость в ярком и живописном творческом методе художника. Кроме того, встречаются иллюстрации к сказкам Дер Нистера, опубликованным в 1917 году, а также зарисовки к поэме Гоголя «Мертвые души», созданные в 1923–1926 годах, уже после отъезда художника за границу. Скучая по родине, как пишется на сайте музея, Шагал продолжал писать произведения, связанные с его жизнью в России
В Белом зале размещены работы «Красный еврей» и «Автопортрет». Обе демонстрируют разные художественные ориентиры Шагала — национальную традицию и европейский опыт, полученный в Париже (читайте также: В ожидании снега: самые красивые зимние пейзажи с полотен великих художников).
Центральное же место здесь занимает реконструкция зрительного зала Еврейского камерного театра с семью сохранившимися панно из девяти, созданных художником в 1920 году. Все они выполнены на голландском тканом полотне с добавлением каолина в краску, благодаря которому картины поблескивают, если смотреть на них под определенным углом.
Интересно, что после завершения этой работы Шагал написал в вышестоящие инстанции письмо, в котором просил пускать в театр не только посетителей спектаклей, но и всех, кто захочет посмотреть его работы. А теперь увидеть его творчество действительно может любой желающий: экспозиция «Марк Шагал. Радость земного притяжения» открылась 11 декабря и будет проходить до 15 марта 2026 года в Главном здании ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Фото: komaart, lara-sh/Shutterstock/Fotodom, Пушкинский музей
