В 1890 году коллекционер-новатор Павел Михайлович Третьяков внес огромный вклад в восприятие людьми икон не только как сакральных образов, но и как предметов художественного, научного и исторического рассмотрения. Сегодня частное собрание является ядром огромного отдела, без которого изучать, понимать и любить русское искусство уже не представляется возможным.
В честь 170-летия со дня основания Государственная Третьяковская галлерея открыла выставку «Иконы. Собрание Павла Третьякова»: иконы и рукописи, фотографии и архивные материалы из собраний ГТГ, Государственного Русского музея, Российского государственного архива литературы и искусства, Государственного исторического музея и Российской Государственной библиотеки, — все это вошло в экспозицию, которая не только демонстрирует уникальные памятники культуры, но и рассказывает о знаковых личностях, сумевших сформировать в нас понимание об иконописи как о фундаментальном и по-настоящему великом искусстве.
Неотъемлемое звено истории русской живописи
Стоит сказать, что интерес к иконам, проявившийся у Третьякова в последние годы его жизни, стал для многих неожиданностью. Коллекционер, уже сформировавший репутацию собирателя современной ему отечественной живописи, увидел в них недостающее начало той самой «русской школы», которую всю жизнь стремился собрать в ее исторической последовательности. Непосредственным толчком стала выставка VIII Археологического съезда в Историческом музее Москвы, в рамках которой древнерусские иконы впервые были широко представлены в большом количестве в музейном контексте. Именно там Павел Михайлович заметил часть коллекции московского антиквара Ивана Силина и принял решение выкупить у него некоторые образы.
Его выбор был принципиально широким: новгородские, московские, псковские произведения, памятники XV–XVII веков, строгановское письмо, а также поздние иконы. К 1898 году собрание насчитывало примерно 60 икон, среди которых были «Предста Царица» 15 века, «О Тебе радуется» первой трети 16 века и произведение Никифора Савина. По свидетельству А. П. Бахрушина, меценат хотел иметь в своей галерее «образцы древнерусского художества», выразившегося прежде всего в иконописи. Поэтому приобретения 1890-х годов ознаменовали не смену интересов, а желание расширить первоначальный замысел: от современной русской живописи к ее средневековым истокам.
Из комнат дома на Лаврушинском в витрины постоянной экспозиции
При жизни Третьяков держал иконы в жилых комнатах своего дома в Лаврушинском переулке, то есть они оставались частью личного пространства и религиозно-культурной среды. Однако в завещании от 6 сентября 1896 года он специально распорядился передать «собрание древней русской живописи» городской галерее братьев Третьяковых, что и было исполнено в 1899 году. Так личные интересы были превращены в публичное достояние, и икона получила новую аудиторию — не только верующих и коллекционеров, но и зрителей, историков, реставраторов, художников.
Решающую роль в становлении иконописи в качестве постоянной музейной экспозиции сыграл художник, коллекционер и попечитель Галереи Илья Остроухов. В 1904 году он инициировал открытие первого специального зала, который по задумке начинал маршрут постоянной экспозиции, утверждая древнерусскую икону как исходную, равноправную главу русской художественной истории, а не как второстепенный раздел при живописи 19 века. Для предметов из коллекции изготовили специальные витрины по эскизам Виктора Васнецова, а для систематизации собрания и подготовки каталога был приглашен медиевист Н. П. Лихачев. Отбор и интерпретация строились прежде всего на критерии высокого художественного качества, а не только на возрасте, редкости или богослужебной функции памятников. «Краткое описание икон собрания П. М. Третьякова» впервые вышло в 1905 году.
Закрепление статуса национального музейного канона
После 1917 года фонды быстро расширялись благодаря государственным передачам, экспедициям и поступлениям из других коллекций. В 1930 году в Галерее открылся самостоятельный отдел древнерусского искусства, а к 1940-м годам его фонд насчитывал около 4 000 произведений.
Музей превратил отдельные иконы в последовательный рассказ о школах, эпохах, мастерах и художественных языках Древней Руси. В этой логике рядом оказались Новгород, Москва, Псков, строгановские мастерские, затем произведения Андрея Рублева, Дионисия и Симона Ушакова — из разрозненных церковных предметов сложилась полноценная история развития национальной живописи.
Современная выставка Галереи «Иконы. Собрание Павла Третьякова» специально прослеживает этот путь — от частной коллекции к национальному музейному канону.
