Еще выходом Сабрины Карпентер на Met Gala дизайнер четко дал понять, что искусство — это не только живопись или скульптура, но и кино, к которому он относится с большим трепетом. О золотой эре кинематографа в его новой работе говорило буквально все: от тизера, снятого по мотивам хичкоковских фильмов, и приглашений, оформленных под стандартную распечатку сценария, до нарядов, достойных настоящих голливудских див.
Впрочем, с ними у Дома действительно богатая история: сам Кристиан Диор постоянно одевал тех, кого мы до сих пор чтим иконами. Среди его клиенток значились Мэрилин Монро, Грейс Келли, Брижит Бардо, Ава Гарднер и, конечно, Марлен Дитрих, которая буквально требовала его наряды для съемок «Страха сцены», а после оставила все образы себе.
Именно таких женщин, судя по всему, готовится одеть и Андерсон. Его героиня не боится блистать по поводу и без: выпархивает из отеля в платье-слипе, украшенном тысячами пайеток, носит сверкающие твидовые костюмы и накидывает на плечи пальто, усыпанные блестками. Под стать этому и размашистые аксессуары: пушистые боа, броши размером с небольшой клатч и впечатляющих масштабов серьги, правда, надетые по одной.
В коллекции вообще много впечатляющих деталей, так что спокойной ее явно не назовешь. Все вышеперечисленное Джонатан уверенно множит на практически безумное количество фактур. Твид здесь запросто уживается с шелком, а замша — с денимом. Летящие шифоновые платья украшаются плотной вышивкой, а швы — массивными жемчужинами. Ткань то и дело стремится имитировать перья или разлетается мелкой бахромой, а без сложной плиссировки не обходятся даже простые брюки.
Не лишен показ и отсылок, которые стали уже художественным методом Андерсона. Диору он вновь посвящает цветы — от гвоздик и камелий, распустившихся на платьях, до орхидей, очутившихся даже на туфлях, — уже вечные жакеты Bar, фирменные силуэты-восьмерки и числа на рубашках, явно намекающие на страсть маэстро к нумерологии. Своей любимой эпохе — началу ХХ века — платья-флэпперы и предельно опущенные линии талии, искусству — вышивку «Says I, to Myself, Says I», название картины и одноименной выставки поп-артиста Эда Рушея (читайте также: Сад Тюильри как манифест: Джонатан Андерсон продолжает цветочную историю Dior).
И все же Андерсон не забывает, что коллекция посвящена отпуску. Отсюда коралловые ожерелья и серьги, ракушки на сумках и крупногабаритные солнечные очки. На случай похолодания в субтропиках дизайнер советует запастись плюшевыми шубами. А если на отдых времени не нашлось, он готов подсказать, в чем пойти в офис. Ставку, по его совету, делаем на шерстяные костюмы с укороченными пиджаками, полосатые рубашки и пастельные цвета в аксессуарах.
Отдельного внимания заслуживают аксессуары. Из диоровских закромов Андерсон достает культовые сумки Cadillac, пересматривая их на свой, более спокойный лад. Совершенно неожиданно он воскрешает сфиверы — мохнатые туфли, которые покоряли тренды пару лет назад. А на головы моделям помещает головные уборы с надписями из перьев (читайте также: 10 самых модных пар обуви на весну-лето 2026 года).
Нельзя пропустить и мужскую линию. Своим героям дизайнер выдает комплекты пижамных рубашек, призывая носить их исключительно с кожаными брюками. Дальше легализует блеск в мужских нарядах, а следом выпускает на подиум Маленьких принцев, коронованных именем Dior.


Насладиться этим зрелищем ожидаемо прибыли все звездные почитатели бренда. Среди гостей разглядели Аню Тейлор-Джой, Майки Мэдисон, Миранду Керр, Деву Кассель, Мод Апатоу, Майли Сайрус, Сабрину Карпентер, Джису, Грету Ли и других селебрити. Ожидаемо в образах самого Джонатана Андерсона.
































