Как Яёи Кусама превратила свой знаменитый горошек в модный феномен

Кусама родилась в 1929 году в Мацумото, небольшом японском городке на острове Хонсю. В 19 лет она поступила в школу искусств вопреки запретам матери — та считала, что девочке уготована судьба традиционной домохозяйки. Позже она решила оставить свою страну и уехать в США, где современное искусство, да и вся поп-культура, были в самом цвету, в отличие от по-прежнему консервативной Японии. Яёи почти не знала английского, но твердо верила, что ее искусство должно жить и быть представленным миру.

Первая слава пришла к ней уже в 1960-х во многом благодаря провокационным перформансам и сложным инсталляциям. Например, в 1966-м художница заявилась на Венецианскую биеннале (ранее ей пришел отказ в участии), разложив 1500 зеркальных шаров прямо перед павильоном. Сама она расположилась посреди этого действа в золотом кимоно и продавала шары по 2 доллара за штуку, высмеивая коммерцию в мире искусства и превращение в творчества в товар. Акция привлекла большое внимание, но организаторы не оценили стараний — Кусаму выгнали за несанкционированную торговлю.

Вернувшись в США, она продолжала упорно трудиться, писала множество картин и организовывала свои первые выставки. Так она вошла в творческие круги и познакомилась с культовыми личностями, например, Энди Уорхолом. Однако о мировой известности говорить пока было рано. К тому же от постоянного переутомления ее ментальное состояние ухудшалось, и в 1970-х Кусама вернулась в Японию, чтобы начать лечение в психиатрическом институте. Там она проживала до самой смерти, обустроив студию в здании напротив.

По-настоящему мир искусства обратил на нее внимание уже в 90-х. Десятки работ, которые она создавала последние 30 лет стали востребованными, Венецианская биеннале теперь отправила ей персональное приглашение к участию, а крупнейшие экспозиции мира стали выставлять ее творчество. Кроме того, позже Яёи признали и в родной стране: в 2017-м в Токио открылся ее персональный музей (читайте также: Фрида Кало и еще 5 великих художниц, которые покорили мир).

Столь яркая фигура — во всех смыслах этого слова, — конечно, не могла пройти мимо модной индустрии. Свой след она оставила в Louis Vuitton под руководством Марка Джейкобса. К тому моменту дизайнер уже имел большой опыт в коллаборациях с художниками, в том числе японскими. Именно его трудами сумки консервативного Дома в начале нулевых окрасились в мультяшные принты Такаси Мураками.

Первый проект с Кусамой Louis Vuitton организовали в 2012 году. Разноцветные горошинки украсили всю коллекцию бренда: одежду, обувь и аксессуары, смело заменив фирменную монограмму. Модели же для съемки надели черные парики, подстриженные под ровное каре в честь культовой прически самой Яёи  — бессменного красного боба. Успех был просто невероятен: о коллаборации заговорили даже люди, далекие от мира искусства, а эксперты называли ее одним из лучших взаимодействий моды и изобразительного творчества в истории. Так мир погрузился в настоящую «кусамаманию».

Через 11 лет сотрудничество было решено повторить. На тот момент художнице было уже 93 года, что, впрочем, ни капли не помешало ей строить самые масштабные планы. «Я полна решимости создать мир Кусамы, который никто никогда не создавал и в который никто никогда не вторгался», — говорила она по поводу новой коллекции (читайте также: 5 самых ярких творений Марка Джейкобса, за которые его запомнит мир моды).

На этот раз процессом руководил совсем другой креативный директор: к тому моменту главное дизайнерское кресло Louis Vuitton десятый год занимал Николя Жескьер. Взяв за основу то, что Джейкобс уже создавал до него, он решил масштабировать идею. На этот раз за основу взяли не только фирменный polka dot Кусамы, но и ее «бесконечные» зеркальные пространства. В частности, тот самый «Сад нарциссов» (1966).

Полномасштабную коллекцию теперь активно рекламировали, а для съемок пригласили главных подиумных звезд: Наталью Водянову, Карли Клосс, Беллу Хадид и Анок Яй. Сама художница тоже появилась в кампании: например, позировала со скульптурой желтой тыквы, которую вместо привычных кружочков покрывал принт LV.

Кроме того, для работы над одеждой разработали особую технику шелкографии. Она могла не просто переносить узоры Кусамы на ткань, но и в точности повторять мазки ее кисти. Следом Louis Vuitton взялся за украшение своих бутиков. Они, конечно же, от пола до потолка покрылись горошком. Но главное — теперь в некоторых городах над зданиями бренда склонялись огромные фигуры Яёи, старательно выводящие цветные точки.

После второго громкого сотрудничества Дом продолжил исследовать и поддерживать творчество художницы. В Токио, Мюнхене, Венеции, Пекине, Сеуле и Осаке Fondation Louis Vuitton представляет избранные работы Кусамы. А в 2025-м, совместно с Expo Osaka Kansai, была организована выставка Yayoi Kusama: Infinity, которая прошла в Espace Louis Vuitton в Осаке.