Осенью Netflix выпустил сериал «К востоку от Эдема» — новая экранизация одного из главных романов Джона Стейнбека. За масштабной историей семьи Трасков здесь скрывается более личная и темная драма Кэти Эймс, героини Флоренс Пью: женщины, которая однажды поняла, что может сама управлять чужими желаниями.
И ее одежда говорит об этом едва ли не лучше диалогов — костюмы Кэти не существуют отдельно от сюжета: каждое платье фиксирует очередную попытку стать той, кем ее хотят видеть мужчины. Дочерью, любовницей, женой, матерью, скромной девушкой — а затем женщиной, которую уже невозможно подчинить.
Над образами Пью работала Кирсти Кэмерон, художница по костюмам кинокартины «Власть пса». Вместе с создательницей сериала Зои Казан она собрала гардероб, в котором историческая точность важна не меньше психологической: чем ближе Кэти подходит к внутренней уверенности, тем точнее, строже и современнее становятся ее силуэты.
Почему юная Кэти одета как Алиса из Страны чудес
Впервые мы видим Кэти ребенком, читающей «Алису в Стране чудес». Ее платье явно отсылает к самой Алисе — с наивным силуэтом, светлой палитрой и почти кукольной аккуратностью, но это не просто красивая литературная пасхалка.
Кэти с детства существует в мире, где внешность становится ее главным инструментом. Она уже умеет играть роль хорошей девочки, хотя внутренне совсем не соответствует этому образу. Невинный наряд лишь усиливает тревожное ощущение: перед нами героиня, которая еще не получила власть, но уже понимает, как это сделать (читайте также: Больше не принцесса: эволюция стиля Эль Фаннинг).
В поисках визуального языка Кэмерон обращалась к фотографиям Льюиса Кэрролла, в том числе к снимкам Алисы Лидделл — девочки, вдохновившей писателя на создание знаменитой сказки. Именно поэтому история Кэти начинается с почти безупречной картинки детства, в которой уже есть что-то неуловимо неестественное.
Платья, купленные мужчиной, и роскошь как ловушка
Когда Кэти знакомится с влиятельным мистером Эдвардсом, ее гардероб меняется. Он одевает девушку как любовницу: в ее образах появляется больше дорогих тканей, тяжелых фактур, сложного декора и нарочитой женственности. Это уже не одежда дочери из благополучного дома, а тщательно сконструированный образ дамы, которой можно обладать.
Кэти тоже участвует в этой игре: она тратит его деньги на еще более выразительные и дорогие вещи. Но роскошь в этой истории не равна свободе. Напротив, она показывает, насколько зависимым может быть даже самый красивый гардероб, если он создан для чьего-то чужого удовольствия (читайте также: Как бельевой тренд из элемента соблазнения стал манифестом про уязвимость).
Особенно важным становится платье, в котором героиня переживает насилие. Художники по костюмам сделали его из специально напечатанного шелка и собрали из нескольких слоев, чтобы подчеркнуть контраст между подчеркнутой хрупкостью образа и жестокостью сцены. Женственность здесь не защищает Кэти, а становится еще одной частью опасной роли, которую ей пришлось сыграть.
Чужая одежда, чужой дом и чужая судьба
После этого Кэти оказывается рядом с Адамом Траском. В его доме нет привычного женского гардероба: только мужские рубашки и платья покойной матери. Именно их и начинает носить Кэти.
Этот сюжетный ход — один из самых точных в истории ее костюмов. Адам идеализирует мать и, сам того не осознавая, переносит этот образ на новую жену. Кэти приходится примерять чужую память, чужую семейную легенду и образ дамы, которую от нее ждут увидеть.
Выцветшие ткани и старомодные силуэты делают ее почти призраком в новом доме. Но при этом Кэти не растворяется в этом образе окончательно: даже в одежде, принадлежащей другой женщине, чувствуется ее внутреннее сопротивление. Она будто соглашается на роль, заранее зная, что однажды откажется от нее.
Свадебное платье — самая убедительная роль Кэти
Свадебный образ Кэти — один из самых лаконичных и красивых в сериале. Платье выглядит вневременным: в нем нет лишнего декора, показной роскоши или театральности. Оно светлое, элегантное и почти невинное — как свадебный портрет из семейного альбома начала XX века.
Белое платье здесь становится не столько символом чистоты, сколько идеальной маской. В нем она выглядит как женщина, которую Адам мечтал видеть рядом с собой: спокойная, хрупкая, верная, готовая принять предложенную ей жизнь. Но для самой Кэти этот образ оказывается слишком тесным. И чем совершеннее свадебное платье, тем очевиднее, что счастливая семейная история никогда не была ее финальной целью (читайте также: Чему нас научило модное сотрудничество Марго Робби и Эндрю Мукамала: стайлтрики, которые должна знать каждая).
Как Кэти превратилась в Кейт
Переезд в Калифорнию становится поворотным моментом для стиля героини. Здесь Кэти начинает проявлять собственный вкус — пусть пока и в роли жены Адама. В ее образах появляется больше индивидуальности, а одежда перестает быть исключительно отражением чужих ожиданий.
Кэмерон и Казан представляли Кэти женщиной с развитым чувством стиля. Она умеет нравиться публике, понимает пропорции, фактуры, силу силуэта и выразительность деталей. Даже когда ей приходится играть очередную роль, она делает ее своей — чуть точнее, изящнее и опаснее, чем того требует ситуация.
Окончательное перевоплощение происходит в борделе Фэй. Сначала Кэти появляется там в образе невинной провинциальной девушки, но быстро осваивается в новой среде. Ее наряды становятся более театральными, чувственными и сложными — она учится занимать главное место в обществе.
Черный цвет, украшения-трофеи и мода как власть
Когда Кэти становится Кейт, ее стиль меняется кардинально. Исчезает подчеркнутая декоративность, силуэты очищаются, палитра темнеет. Главным цветом становится черный — не траурный и не романтичный, а властный, собранный, почти безжалостный.
Кейт создает собственный визуальный код. Она выглядит как женщина, которую невозможно спутать ни с кем: в ее гардеробе меньше случайных деталей, больше четких линий, выразительных фактур и вещей, которые работают как униформа. Это уже не образ, придуманный для мужчины, мужа или общества, — это ее личный бренд.
При этом Кейт не отказывается от сексуальности, напротив, она делает ее частью власти. В ее украшениях — подарках и памятных вещах от мужчин — тоже есть важный смысл: они превращаются в трофеи, элементы личного архива и напоминания о том, сколько ролей ей пришлось сыграть, чтобы наконец стать собой.
Почему костюмы выглядят так современно
Несмотря на исторический период, костюмы в «К востоку от Эдема» не выглядят музейной реконструкцией. Кэмерон вдохновлялась работами Мэри Кассат, Берты Моризо, Пьера Боннара, Анри де Тулуз-Лотрека и Эдварда Мунка, а также архивной фотографией конца XIX — начала XX века.
Особенно важными стали живые, случайные снимки женщин на улицах Лондона и Амстердама. Они помогли художнице по костюмам увидеть героинь современницами своей эпохи — женщинами, которые тоже хотели красиво одеваться, производить впечатление, нравиться, работать, гулять, влюбляться и менять жизнь.
Именно поэтому гардероб Флоренс Пью хочется разглядывать бесконечно — это история о том, как одежда может быть клеткой, маской, оружием, а в конце концов и способом вернуть себе право на собственное «я».
