Взбалмошная аристократка и любимица Сен-Лорана: кем была Лулу де ла Фалез

Встреча, изменившая моду

С Ивом Сен-Лораном они познакомились в конце 1960-х. Сама Лулу позже скажет: «Мы сразу нашли общий язык, у него было очень забавное чувство юмора. Мы просто не могли перестать смеяться».

В 1972 году Сен-Лоран официально пригласил Лулу работать в своей команде. Именно тогда она обратила внимание на то, что в ателье никто не занимается украшениями: «Ну ладно, — сказала я себе, — тогда я буду делать украшения сама» — признавалась позже Лулу.

У нее не было дизайнерского образования, она не умела хорошо рисовать, но точно знала, чего хочет. Производство ее ювелирных изделий с использованием разноцветных полудрагоценных камней, эмали, дерева и горного хрусталя было довольно трудоемким, и на протяжении многих лет обеспечивало работой множество небольших парижских мастерских. В год Лулу создавала около 300 украшений, каждый раз исследуя новые комбинации фактур, формы и цвета. «Аксессуары играют важную роль в нашей стрессовой жизни, — объясняла она. — Если вы идете на ужин и у вас нет времени заехать домой переодеться, можно просто снять пиджак и добавить украшение к тому, что уже надето. Это гораздо проще, чем тащить вечернее платье в метро».

Пожалуй, самым значимым вкладом де ла Фалез в моду стало то, что в 1960-х годах она принесла популярность стилю «смешивай и сочетай» (mix and match), характерному для Карнаби-стрит, центра независимой моды в Лондоне. Кроме того, именно Лулу предложила Сен-Лорану обратиться к марокканской и восточной эстетике: тюрбаны, драпировки, крупные серьги, этнические ожерелья, наслоение тканей — все это стало важной частью образа бренда в 1970-е. Она также вдохновила дизайнера на работу с насыщенными цветами, орнаментами, бархатом, шелком и бахромой. Особенно весомым оказался ее вклад в развитие линии аксессуаров: массивные украшения, шелковые платки с экзотическими принтами, поясные акценты и яркие головные уборы не только дополняли образы, но и формировали новое представление о женственности — свободной, артистичной, не скованной условностями (читайте также: Украшения с искусственными камнями — хит сезона по версии Saint Laurent).

Важно упомянуть, что слово «муза» Лулу никогда не нравилось. «Для меня муза — это та, кто выглядит гламурно, но при этом довольно пассивно, в то время как я была очень трудолюбивой. Я работала с 9 утра до 9 вечера или даже до 2 часов ночи. Я точно не была пассивной». И действительно: Лулу была трудоголиком, из-за чего, как она сама признавалась, плакала почти после каждого показа — процесс создания коллекций был изнурительным и эмоционально тяжелым.

Личная жизнь, достойная романа

Первый брак Лулу — с ирландским аристократом Десмондом Фицджеральдом — продлился недолго. Свадьба состоялась в 1966 году, но уже через год они расстались, а в 1970 развелись официально.

Зато второй брак с писателем Тади Клоссовски де Рола, сыном художника Бальтюса, стал настоящей легендой. Они поженились в 1977 году, и для церемонии Лулу выбрала образ в духе шестнадцатого века: широкие шаровары, тюрбан с огненно-красным султаном и охапка алых анемонов, перевязанных лентами. Жених был одет полностью в белое и вместе они выглядели так, будто сошли со страниц любовного романа. Лулу и Тади прожили вместе до самой ее смерти в 2011 году.

В 1986 году у пары родилась дочь Анна. Она выросла в мире моды и творчества: по средам играла в ателье Сен-Лорана, а позже стажировалась у Джона Гальяно и Rochas. Со временем Анна выбрала другой путь: окончила Сорбонну, изучала историю искусств и прошла курс куратора. Вместе с подругами она основала арт-коллектив KGM, с которым организовывает выставки, выпускает книги и занимается современным искусством.

После YSL: новое начало

Когда в 2002 году Сен-Лоран ушел из моды, для Лулу это стало началом новой главы. Наконец-то она могла создавать вещи от своего имени, без компромиссов. Дизайнер открыла парижский бутик La Maison de Loulou и на протяжении семи сезонов выпускала коллекции одежды: жакеты, трикотаж и брюки. Продажи были не ее сильной стороной — она с усмешкой признавалась, что скорее скажет покупательнице: «Вам это не нужно», чем убедит ее в обратном. Первым гостем бутика стал сам Сен-Лоран, и, по словам Лулу, его бульдог Муджик тут же оставил на стене метку, которую Ив назвал «благословением».

И все же экономический кризис вынудил закрыть линию одежды, с того момента Лулу сосредоточилась на работе над украшениями. Иногда даже продавала собственные вещи: однажды после поездки в Нью-Йорк она вернулась с пустыми чемоданами — все выкупил люксовый универмаг Bergdorf Goodman.

Важно упомянуть, что Лулу интересовалась не только модой. Ее вкус проявлялся во всем: от быта до сада. В своей квартире-ателье на Левом берегу Сены она повесила хрустальную люстру с сотней восковых свечей — и вскоре за ней стала повторять парижская элита. А когда Лулу засадила сад в своем доме в Нормандии георгинами всех цветов радуги, эти деревенские цветы стали настоящим трендом. Ее дом и сад, как и сама Лулу, были полны жизни и фантазии.

Наследие Лулу

В середине 2000-х Лулу де ла Фалез оставила моду и переехала за город с мужем, где вплотную занялась садоводством. Светская дива планировала тихую и долгую жизнь в пригороде, но спустя всего пять лет после того, как она покинула Париж, врачи диагностировали у музы Сен-Лорана рак легких. Несмотря на операцию и длительное лечение, де ла Фалез не смогла победить недуг. Ее не стало в 2011 году, женщине на тот момент было 64 года.

Дочь де ла Фалез Анна и сегодня продолжает устраивать выставки в честь матери, а модный Дом Saint Laurent — вдохновляться работами легендарной Лулу. К слову, умение вдохновлять всегда было главной чертой аристократки: «Важно не только то, что она делает, — а то, как она вдохновляет. Она была полной жизни, бунтаркой, с тонким чувством юмора…», — говорил о ней друг Сен-Лорана, Пьер Берже.