Проклятие «Клуба 27»: легенды музыки, которые умерли слишком рано

Словосочетание «Клуб 27» знакомо практически каждому — это название феномена, который объединяет культовых музыкантов, умерших в этом возрасте. Рассказываем, какие тайны скрываются за обстоятельствами их смерти, и чьи имена входят в список клуба.

Джими Хендрикс, Курт Кобейн, Эмми Уайнхаус

Курт Кобейн, Джими Хендрикс, Дженис Джоплин — имена этих исполнителей знакомы каждому, а память об их таланте до сих пор живет в их музыкальном наследии. Однако не только выдающиеся способности привлекают внимание публики к их персонам. Все герои нашего сегодняшнего материала входят в так называемый клуб 27 — список знаменитостей, умерших в этом возрасте. Как появился этот культурный феномен, и какие тайны он хранит, разбираемся в нашем материале.

Феномен клуба 27 стал одним из самых трагических и мистических совпадений в истории музыки и получил широкую известность после смерти легендарного основателя группы Nirvana Курта Кобейна в 1994 году — именно тогда поклонники культовых исполнителей стали массово замечать странное совпадение, касающееся возраста, в котором погибли их кумиры. Лучший гитарист в истории рок-музыки Джими Хендрикс, легендарная блюзовая исполнительница Дженис Джоплин, основатель группы The Rolling Stones Брайан Джонс — всех этих музыкантов связал не только невероятный талант, но и загадочная смерть в возрасте 27 лет.

И хотя сегодня в клуб 27 входят не только культовые музыканты, но и современные актеры и художники, также погибшие в этом возрасте, в списке «основного состава» значатся лишь семь знаменитостей, о которых сегодня пойдет речь.

Роберт Джонсон

null

null

Один из самых известных исполнителей блюза Роберт Лерой Джонсон стал первым музыкантом, вошедшим в печально известный клуб 27. Его история жизни так же загадочна, как и история его смерти, а творчество исполнителя по праву считается культурным наследием, оказавшим колоссальное влияние на современников Джонсона и более поздних музыкантов.

Первые шаги на пути к успеху исполнитель начал делать в 1930-х годах — тогда вместе с несколькими приятелями Роберт Джонсон пробовал свои силы в игре на гитаре, однако его усилия не приносили желаемого результата. Большинство его коллег по цеху считало, что старательный музыкант просто тратит свое время, поскольку не обладает должным талантом и навыками.

Однако Джонсон смог переубедить не только своих знакомых, но и весь музыкальный мир — ненадолго исчезнув с радаров, он вновь появился в поле зрения публики в 1931 году и буквально взорвал индустрию. Тот навык игры и талант, который продемонстрировал музыкант, впечатлил общественность и оказал сильнейшее влияние на жанр блюза, однако никто не мог понять, как практически бесталанному исполнителю удалось столь мастерски овладеть игрой?

Ответ на этот вопрос дал сам Джонсон. Однажды он рассказал, что скитаясь по стране в промежутке между 1930 и 1931 годами, он набрел на магический перекресток дьявола, где тот предложил ему сделку всей его жизни — отдать душу в обмен на умение играть блюз.

К слову, память о сделке сохранилась и в творчестве музыканта — культовые композиции «Up Jumped The Devil», «Me and the Devil Blues», «Hellhound on My Trail» стали знаковыми единицами его наследия, в которых он поведал миру правду о встрече с дьяволом и о том, что ему пришлось отдать за свой безграничный талант.

Одна из могил Роберта Джонсона

Однако обстоятельства смерти Джонсона являются еще более таинственными, чем его жизнь — музыкант скончался 16 августа 1938 года в штате Миссисипи — на тот момент ему было 27 лет. Согласно официальной версии, выдвинутой полицейскими, причина смерти Роберта — огнестрельное ранение, которое он получил в результате конфликта с супругом своей любовницы. Правда, эта версия имеет массу противоречий — во-первых, ровно половина упоминаний о смерти Джонсона содержит в себе информацию о том, что он был не застрелен, а отравлен ревнивым соперником. Во-вторых, поклонники легендарного музыканта не имели возможности проститься с ним и увидеть официальное заключение патологоанатома, что также беспокоит исследователей его таинственной кончины. Наконец, в-третьих, никто не знает, где находится могила Роберта Джонсона — в настоящий момент известно о трех захоронениях, каждое из которых якобы принадлежит исполнителю, однако никто не может с точностью сказать, в каком из них на самом деле похоронен легендарный блюзмен.

Брайан Джонс

Брайан Джонс, 1969 год

Основатель культовой группы The Rolling Stones Брайан Джонс обрел славу благодаря своему уникальному таланту, который подарил его поклонникам целый пласт музыкального творчества и вечную память о его выдающихся способностях.

Однако судьба Джонсона не была простой — долгие годы поисков своего жанра, неудачи в личной жизни, скитания по миру и неуверенность в собственном будущем оставили серьезный отпечаток на личности музыканта. Его коллеги и друзья не раз говорили, что исполнитель обладал сложным характером и взрывным нравом, что в итоге привело к разногласиям внутри группы и ухода Джонса из The Rolling Stones. Один из членов группы так описал поведение музыканта:

«У Брайна было два разных типа личности. Одна вела себя сдержанно и рассудительно, а вторая — взбалмошно и неадекватно. В конце концов, общение с ним стало невыносимым»

Кроме того, трудности в личной жизни и карьере усугубляли и другие проблемы Джонса — музыкант, все больше увязающий в состоянии депрессии и паранойи из-за конфликтов в группе, стал злоупотреблять наркотиками и алкоголем — известно, что музыкант регулярно уходил в запой, а также задействовал сильные психотропные вещества.

Пагубная страсть Брайана Джонса отражалась на его карьере и репутации — его музыкальные успехи после отделения от созданной им группы были незначительны, а проблемы с законом все больше влияли на его имидж и круг общения.

Брайан Джонс, 1965 год

3 июля 1969 года 27-летний музыкант, находившийся в тот момент в своем доме в Хартфилде, был обнаружен в своем бассейне в бессознательном состоянии. Позже его девушка Анна Уолин утверждала, что когда Джонса вытащили из воды, он был все еще жив, однако судебные медики не подтверждают эту версию.

Официальной причиной смерти стал несчастный случай, однако большинство знакомых музыканта считали, что он совершил самоубийство. Кроме того, спустя три года после смерти Джонса, Уолин публично призналась в том, что причиной смерти стало убийство — согласно ее словам, исполнитель был убит строителем, ремонтировавшим его дом, Фрэнком Торогудом.

Но, несмотря на усилия и сбор доказательств, версия Уолин не была подтверждена — все свидетели, которых девушка собиралась привлечь к делу, отказались давать официальные показания в полиции и даже не пожелали раскрыть свои имена, используя псевдонимы для заявлений в прессе.

Джонс был похоронен на Челтнемском кладбище, а на церемонию прощания с музыкантом из его некогда близких друзей пришли только Чарли Уоттс и Билл Уаймен. Мик Джаггер объяснил свое отсутствие строгими условиями контракта, а Кит Ричардс и бывшая возлюбленная Брайана Анита Палленберг решили пропустить похороны, поскольку посчитали свое присутствие «неуместным».

Джими Хендрикс

Джими Хендрикс, 1969 год

Один из самых талантливых рок-гитаристов нашего времени Джими Хендрикс стал третьим культовым музыкантом, пополнившим клуб 27. Еще при жизни его способности признавались феноменальными, а его исполнение подарило миру совершенно новое звучание электрогитары, а также звание величайшего гитариста всех времен по версии издания Times ему самому.

Музыкальная карьера Хендрикса началась довольно рано — пережив трагическую потерю матери в возрасте шестнадцати лет, Джими потратил с трудом накопленные пять долларов на акустическую гитару, и это изменило его историю.

Влюбившись в звучание инструмента, будущий легендарный музыкант стал уделять своему хобби все свободное время — он использовал каждую минуту, пробуя новые аккорды и приемы, а позже участвовал в небольших концертах, которые давали неизвестные рок-группы того времени. Осваивая все новые техники и все больше практикуясь в искусстве игры, Хендрикс постепенно знакомился с миром музыки и его главными героями — так, в Нью-Йорке он встретил Фрэнка Заппу, который многому его научил, а позже был представлен экс-участнику коллектива The Animals Чессу Чандлеру, благодаря чему в его жизни начался новый этап.

Чандлер стал продюсером музыканта и помог ему основать собственную группу под названием The Jimi Hendrix Experience, в состав которой вошли Ноэль Реддинг и Митч Митчелл. В период с 1966 года по 1969 коллектив записал несколько культовых композиций, включая «Hey Joe», «Purple Haze», и легендарный кавер на песню Боба Дилана «All Along the Watchtower», который очень быстро обошел по популярности оригинал.

К сожалению, группе музыканта не суждено было просуществовать вечно — очень скоро внутренние конфликты участников и пристрастие Хендрикса к наркотикам привели к расколу, и в 1969 году коллектив распался. В том же году музыкант основал новую группу Gypsy Sun and Rainbows, вместе с которой Хендрикс дал легендарное выступление на фестивале в Вудстоке, которое было признано одним из лучших в истории исполнителя.

Чуть позже Джими проникся идеями радикального движения за права афроамериканцев, в результате чего сформировал коллектив, состоящий исключительно из темнокожих участников. Параллельно с этим музыкант работал над новыми направлениями в своем творчестве и все больше замыкался в себе, считая себя недостаточно талантливым и перезаписывая свои композиции по несколько десятков раз.

Джими Хендрикс, 1969 год

Последнее выступление исполнителя состоялось 6 сентября 1970 года — поначалу провальный концерт превратился в один из самых ярких перформансов группы и произвел настоящий фурор.

Жизнь культового музыканта оборвалась 18 сентября того же года — около одиннадцати утра его тело было найдено в лондонском отеле «Samarkand», причина смерти — аспирация рвотными массами после приема снотворных препаратов. Обстоятельства его смерти до сих пор вызывают разногласия — дело в том, что в момент смерти Хендрикс находился в компании своей девушки Моники Шарлотт Данеман, которая сообщила, что исполнителю стало плохо около пяти утра, однако, побоявшись обнаружения наркотических веществ в их номере, она позвонила в скорую только в одиннадцать. Позже возлюбленная Джими утверждала, что тот был жив на момент прибытия медиков, однако сами врачи опровергали ее слова.

В 1990-х годах журналисты и близкие друзья музыканта провели собственное расследование обстоятельств его смерти и выяснили, что в 5:30 утра Хендрикс был уже мертв, а, кроме того, им удалось узнать и другие странные детали — согласно данным патологоанатома, в его легких были обнаружены следы вина, в то время как токсикологический отчет не показал наличия алкоголя в крови.

Тело легендарного гитариста было захоронено на Гринвудском кладбище, но память о нем до сих пор живет в сердцах его поклонников.

Дженис Джоплин

Дженис Джоплин, 1969 год

Культовая блюз-исполнительница Дженис Лин Джоплин начала свой путь к музыкальному Олимпу еще в школе — девочка, восхищавшаяся водевильным блюзом 1920-х годов, начала записывать собственные композиции в возрасте 19 лет и вскоре достигла небывалых высот в своем творчестве.

С 1963 года Джоплин начала путешествовать по городам Америки, выступая в местных забегаловках и знакомясь с разными представителями мира музыки — очевидцы, присутствовавшие на первых концертах исполнительницы отмечали ее невероятный голос, пробирающий до самых костей, а также ее внутреннюю свободу и раскованность, что очаровывало не меньше, чем талант Дженис.

Правда, как выяснилось позже, уже тогда начинающая певица боролась со своими внутренними демонами с помощью запрещенных препаратов — как оказалось, девушка страдала от неуверенности в себе, депрессий и комплексов по поводу лишнего веса, а среди веществ, которые она принимала на тот момент, уже были тяжелые наркотики.

В 1965 году Дженис твердо решила отказаться от пагубной страсти и вернулась в родительский дом в Техасе, однако вскоре покинула его ради участия в создании музыкальной группы Big Brother & the Holding Company. Работа в новом коллективе принесла артистке колоссальный успех — после нескольких выступлений название группы было у всех на слуху, а сама Джоплин обрела толпы поклонников по всему миру, которые восхищались ее талантом и уникальным тембром голоса.

В последующие годы в карьере Дженис произошел целый ряд успешных творческих взлетов, включая культовое выступление группы на фестивале в Монтерее, совместные концерты с известными музыкантами и турне. Однако в 1968 успешный коллектив распался в результате продолжительного противостояние между Дженис, стремительно набиравшей популярность, и остальными музыкантами, которые чувствовали себя запасными игроками в группе.

Далее исполнительница выступала в составе группы Kozmic Blues Band, которая не произвела должного эффекта на публику и распалась в 1970-м году, а позже стала частью основанного ей же коллектива Full Tilt Boogie Band, успех которого был значительно выше.

В следующие месяцы группа провела ряд успешных выступлений и записала несколько композиций, а новый продюсер исполнительницы Пол Ротшильд отмечал, что Джоплин была счастлива как никогда раньше и находилась на пике собственного успеха. Чуть позже коллектив приступил к записи альбома в Sunset Sound, что стало еще одним шагом вперед как для самой исполнительницы, так и для ее коллег. 3 октября 1970 года Дженис пришла в восторг от прослушанной заключительной композиции диска, для которой должна была записать вокальную партию на следующий день, однако ее планам не суждено было сбыться.

Дженис Джоплин, 1970 год

На следующий день 27-летняя Дженис Лин Джоплин была обнаружена мертвой в номере отеля Лэндмарк Мотор. Причиной смерти стала передозировка наркотических веществ, однако многие поклонники певицы посчитали, что обстоятельства ее смерти слишком подозрительны.

В первую очередь их смутил идеальный порядок в номере исполнительницы — несмотря на то, что в крови Джоплин были обнаружены наркотики, в ее вещах не было ни намека на запрещенные вещества, из чего следовало, что на момент смерти в ее номере находился кто-то еще, кто принес и, главное, забрал все улики.

Однако эти версии так и остались лишь версиями — смерть легендарной исполнительницы была признана несчастным случаем, а ее друзья и коллеги позже писали, что ее кончина стала трагической ошибкой, оставившей глубокий след в истории музыки.

Джим Моррисон

Джим Моррисон, 1968 год

Лидер группы The Doors, вошедший в список ста величайших певцов всех времен по версии издания Rolling Stone, также стал членом печально известного клуба 27 — музыкант умер 3 июля 1971 года в результате сердечного приступа.

Его творческий путь был весьма непростым — поначалу увлекшийся миром кино, Моррисон поступил на кинематографический факультет Калифорнийского Университета, однако его работы в качестве режиссера не возымели успеха. Несколько лет неопределенности, поиск себя и конфликт с родителями, не желавшими признавать талант Джима, — университетские годы будущей легенды музыки были сложными.

Тем не менее, несмотря на оглушительный провал в киноиндустрии, Моррисон не покинул стены учебного заведения и продолжил курс — во многом именно это его решение повлияло на его дальнейшую судьбу. В стенах университета Джим познакомился с Рэем Манзареком, талантливым клавишником, с которым они основали легендарный коллектив The Doors в 1965 году. Позже к группе присоединилось еще несколько участников, и начинающие музыканты стали пробовать себя на небольших сценах баров Лос-Анджелеса.

Поначалу их выступления не имели большого успеха — никто из участников коллектива не имел музыкального образования, их исполнение было робким и скомканным, а вокалист и лидер группы Джим Моррисон нередко выходил в зал в состоянии алкогольного опьянения, поскольку был жутко застенчивым и неуверенным в себе.

Тем не менее симпатичные музыканты все же смогли найти свою первую целевую аудиторию — у группы появилась целая армия поклонниц, видевших их выступления в местных ночных забегаловках, и многочисленные просьбы фанаток вынуждали владельцев заведений раз за разом приглашать The Doors в клубы.

Джим Моррисон, 1970 год

Именно так начался путь коллектива к большой славе — постепенно отработав технику выступлений до мелочей, музыканты стали держаться увереннее и привлекли внимание влиятельного представителя музыкальной индустрии — продюсера Пола Ротшильда (который позже будет сотрудничать с Дженис Джоплин).

Сотрудничество с Ротшильдом открыло для группы новые горизонты — очень скоро о них уже говорили по всему миру, а поклонники буквально боготворили коллектив и его лидера. Стоит сказать, что успех The Doors во многом обусловлен именно лидером группы — по признанию современников, Джим Моррисон был необыкновенным человеком, в нем сочетался невероятный талант, харизма, мистика и эпатаж, эрудиция и галантность, страсть и трепет. Вокалист The Doors очаровывал каждого, кого встречал на своем жизненном пути, однако у всего этого была и оборотная сторона.

К сожалению, Моррисон, и ранее употреблявший алкоголь и запрещенные вещества, стал злоупотреблять ими. Его образ и выходки на сцене становились все более эксцентричными, а поведение огорчало не только поклонников, но и остальных участников группы.

Его последним путешествием стала поездка в Париж со своей подругой Памелой Курсон — во время отпуска Моррисон планировал отдохнуть от суеты своих будней и поработать над сборником поэзии (музыкант писал очень талантливые стихотворения и тексты песен, а некоторые исследователи ставят его имя рядом с такими авторами, как Блейк и Рембо).

Величайшего музыканта не стало 3 июля 1971 года — в тот день он проводил время с Памелой (а чуть раньше прогуливался со старым другом Аленом Роне), с которой они смотрели фильмы, болтали и строили планы на будущее. В три часа ночи пара приняла большую дозу тяжелого наркотического вещества, после чего музыканту стало плохо, однако он отказался от госпитализации. Спустя несколько часов его тело было обнаружено в ванной — в качестве причины смерти была указана острая сердечная недостаточность.

Однако версия следствия не убедила поклонников исполнителя — фанаты выдвигали самые разные предположения, начиная от убийства и заканчивая самоубийством, а в 2014 году певица Марианна Фейтфулл и вовсе заявила, что в кончине Моррисона виноваты его драгдиллер и ее экс-бойфренд Жан де Бретей, которые преподнесли музыканту слишком большую дозу запрещенных препаратов.

Так или иначе, официальной причиной смерти культового исполнителя все еще считается сердечная недостаточность. Примечательно, что, по словам других участников The Doors, во время одного из разговоров о смертях Джими Хендрикса и Дженис Джоплин, которые вошли в список клуба 27, Моррисон сказал:

«Вероятно, вы сейчас говорите с еще одним членом этого клуба»

Курт Кобейн

Курт Кобейн, 1993 год

Один из самых известных рок-музыкантов мира, талантливейший гитарист и основатель культовой группы Nirvana Курт Кобейн также умер в возрасте двадцати семи лет, и именно его смерть обратила внимание широкой публики на феномен клуба 27.

Кобейн начал проявлять любовь к музыке будучи еще ребенком — по словам родственников музыканта, в два года он напевал композиции группы The Beatles, а в четыре уже создал собственную песню, посвященную путешествию в небольшой парк развлечений. Одновременно с этим Курт Кобейн увлекался живописью, учился играть на барабанах, а чуть позже начал осваивать свою первую гитару, положив начало целой главе в истории музыки.

Период взросления стал трудным возрастом для музыканта — развод родителей, депрессии, уход из дома и скитания по родственникам и друзьям. По словам самого исполнителя, некоторое время он даже обитал под мостом, что вдохновило его на создание композиции «Something In The Way». Тем не менее Кобейн был одержим музыкой и не упускал возможности попробовать что-то новое в своем творчестве.

Так, гитарист вскоре увлекся направлением гранж, которое сочетает в себе элементы панка и хард-рока, и познакомился с некоторыми представителями этого направления — одним из них стал Крис Новоселич, который позже вошел в состав легендарной Nirvana.

Начиная с 1985 года Кобейн начал грезить идеей создания собственной группы — непростая задумка музыканта претерпела несколько неудачных реализаций, однако уже спустя два года Курт вместе с Новоселичем организовали собственный коллектив Nirvana, и это стало началом новой эпохи рок-музыки.

Курт Кобейн и Кортни Лав, 1992 год

Многочисленные концерты, записи новых альбомов, попадание на верхние строки музыкальных чартов, мировое признание группы и нарекание Курта Кобейна «голосом поколения» — успех Nirvana был колоссальным, однако сам вокалист был недоволен вниманием широких масс. В его планах коллектив должен был стать представителем независимого течения рок-музыки, а не превращаться в популярную группу «для всех» — с целью сменить имидж Nirvana Кобейн выпустил альбом In Utero в 1993 году, который был гораздо мрачнее и «тяжелее», чем предыдущие записи группы, что, впрочем, не повлияло на его популярность и успех.

Что касается личных отношений музыканта, его роман с главной возлюбленной его жизни Кортни Лав начался в 1991 году, хотя будущие супруги познакомились за год до этого — по признанию самого Курта, он сразу был очарован Кортни, но хотел провести еще некоторое время в статусе холостяка, чтобы сосредоточится на карьере. Отношения пары развивались стремительно — молодые люди были влюблены в друг друга, а уже в 1992 году Лав узнала, что ждет ребенка, и музыканты поженились.

Их отношения не были похожи на тихую семейную жизнь — супруги постоянно скандалили друг с другом, а общее положение усугубляло их обоюдное пристрастие к алкоголю и запрещенным веществам. К слову, один из главных скандалов, связанных с зависимостью пары, случился за несколько недель до рождения их дочери Фрэнсис — тогда Кортни была приглашена изданием Vanity Fair для интервью, ведущей которого выступила журналистка Линн Хиршберг. В рамках беседы Лав рассказала о некоторых аспектах своей жизни, в том числе упомянув, что употребляла тяжелые наркотики в начале беременности, не подозревая о своем положении.

Однако журналистка восприняла слова супруги Кобейна по-своему — она сообщила, что Лав злоупотребляла запрещенными веществами и после того, как узнала о беременности, что вызвало целую волну критики в адрес Кортни и Курта Кобейна.

Курт Кобейн, 1991 год

Уже после рождения дочери их семья попала в поле зрения правоохранительных органов и опеки, что грозило им лишением родительских прав, но супругам все же удалось отстоять свои права на дочь, с условием регулярного прохождения тестов на содержание наркотических средств в крови.

К слову, проблемы с наркотиками у музыканта начались еще в юности — страдавший от целого ряда психических заболеваний Кобейн (включая синдром дефицита внимания и гиперактивности, биполярное расстройство и склонность к депрессии) начал употреблять запрещенные вещества в тринадцать лет, а со временем его зависимость только усугублялась. Музыкант пережил несколько серьезных передозировок, некоторые из которых рассматривались поклонниками Курта как попытки самоубийства, а также нервных срывов, в ходе которых Кобейн запирался в ванной с ружьем и грозился убить себя.

К 1994 году состояние гитариста ухудшилось — несмотря на то, что Кобейн согласился на уговоры жены лечь в реабилитационный центр и вел себя очень спокойно в стенах заведения, вскоре он совершил побег и скрывался от Кортни Лав и своих знакомых на протяжении нескольких дней. 8 апреля того же года тело Курта Кобейна было обнаружено в оранжерее собственного дома — легендарный музыкант совершил самоубийство в возрасте двадцати семи лет.

Его смерть была окутана тайной — многие поклонники полагали, что в кончине Курта была виновна его супруга Кортни Лав, а другие выдвигали теории относительно инсценировки самоубийства, однако ни одна из этих версий не нашла реального подтверждения.

После смерти музыканта один из его друзей почтил память Кобейна несколькими словами, отражающими действительность:

«Несомненно, Курт Кобейн оказал сильнейшее влияние на историю музыки, а память о его жизни и творчестве живет в его работах, находящих отклик в сердцах людей и по сей день»

Эми Уайнхаус

Эми Уайнхаус, 2007 год

Музыкальная исполнительница Эми Уайнхаус, признанная одной из лучших певиц современности, также умерла в возрасте двадцати семи лет — судьба талантливой артистки закончилась трагично, но ее творчество оставило глубочайший след в истории современной музыки.

Свои первые композиции Уайнхаус начала записывать в подростковом возрасте — вместе со школьными приятелями девушка, «болевшая» музыкой с детства, писала песни в смешанных жанрах, сочетающих в себе элементы джаза, соула и R'n'B. В то же время Эми впервые попробовала запрещенные вещества — и, к сожалению, быстро увлеклась этим.

Уже через год Уайнхаус заключила свой первый контракт и отправилась в небольшое турне, а в 2003 году публике был представлен дебютный альбом исполнительницы под названием «Frank», который возымел невероятный успех.

В последующие годы Эми Уайнхаус с невероятной скоростью покоряла музыкальный Олимп — в 2006 году певица представила второй альбом «Back to Black», который произвел эффект разорвавшейся бомбы и мгновенно обрел признание музыкальных критиков и поклонников творчества исполнительницы. Кроме того, Уайнхаус также была удостоена пяти премий «Грэмми», а ее колоссальный вклад в развитие соул-музыки подарил ей звание лучшей британской исполнительницы (читайте также: Эми Уайнхаус навсегда: почему весь мир боготворит стиль британской певицы).

К сожалению, творческие успехи не помогали Уайнхаус в борьбе против зависимостей — в 2007 году Эми связала себя узами брака со своим бойфрендом Блэйком Филдером-Сивиллом, который также страдал от ряда пагубных привычек. В какой-то момент родственники пары даже обращались к поклонникам творчества исполнительницы с просьбой игнорировать ее выступления до тех пор, пока она и ее супруг не примут решение отправиться на реабилитацию.

Эми Уайнхаус, 2008 год

Однако состояние певицы становилось все хуже — к 2011 году число скандалов, связанных с именем Уайнхаус, стало превышать все допустимые нормы, а ее последний концерт в Белграде, на котором Эми вышла на сцену в неадекватном состоянии и не спела ни строчки, после чего ей пришлось покинуть зал, вызвал целую волну критики.

В том же году Эми Уайнхаус умерла — 23 июня ее тело было найдено в ее лондонской квартире. Официальная причина смерти была установлена лишь спустя несколько месяцев после трагедии — как оказалось, певица умерла из-за остановки сердца, вызванной чрезмерным употреблением алкоголя.

Память об Эми была увековечена в нескольких концертах, проведенных в ее честь, кинокартинах, снятых о ее жизни, а в 2014 году в Лондоне певице был установлен памятник, который стал знаковым местом для поклонников Уайнхаус.

Фото: Getty Images